古典音乐是需要严格按照乐谱演奏(或演唱)的“精确”音乐,而流行音乐(包括爵士、、民间音乐等)不是。
以上关于古典音乐的定义并不是我的独创,而是20世纪美国著名指挥家、作曲家、钢琴家伯恩斯坦给出的。
从1958-1***2年,在伯恩斯坦担任纽约爱乐乐团音乐总监期间,他主持举办了53场面向青少年的系列音乐会,叫做Young People's Concerts。在1959年1月24日的一场题为《什么是古典音乐》的音乐会上,他就讨论并定义了古典音乐和流行音乐的本质区别。我觉得他的定义非常简练、精确、易记。
伯恩斯坦指出,古典音乐:
1、并不一定比流行音乐更“严肃”
2、并不一定比流行音乐更“好”
3)、并不一定比流行音乐更"high-brow"但是古典音乐必须是严格按照乐谱演奏(或演唱)的“精确”音乐,而流行音乐不是。
古典音乐作曲家们,会把每个音符严格写下、规定所需要的乐器(甚至规定了乐器的件数),他们还会尽可能多地写下自己认为必不可缺的演奏指示(比如快或慢、强或弱、连奏或断奏,等等)。
古典作曲家这么做的目的在于,尽可能详尽地在纸上表达出自己心中的音乐想法,以便使演奏者们能从纸上的乐谱领悟出作曲者的想法,从而尽可能忠实地在乐器上再现。
相声的未来是什么?是基于传统的积累而形成的创新,最后顺其自然地质变。换句话说,没有过去何谈未来?一个没有熟练掌握传统的相声演员,可以代表相声的主流和相声的未来吗?因此,从未来相声大方向而言,我支持德云为主体的经过传统浸润的以剧场为主的相声团体,成为相声之主流
相声界什么主流及非主流!都是一家人,但曲艺相声界陈旧的潜规则太多了,新时代就要打破这些陈旧的思想观念,从新树立正确的良好的新风,团结起来,将中国的曲艺相声事业兴旺发展,但中国曲艺相声界不能,主流派与非主流派记饥饿成仇,各打各的旗,各发展各的市场,谁站领市场谁就有发言权,谁能商演成功谁就笑到最后。
无所谓真***,每个人对于相声的看法不尽相同,你觉得他是,那就是了。
有人认为姜昆的相声代表主流,因为多是在弘扬正能量,在相声中依旧将社会责任视为己任。听姜昆老师的相声,你要从中收获知识与心得;更有甚者,那是要写读后感的。
而郭德纲的相声呢,天马行空,总被人总结为屎尿屁综合体。可那又如何,相声存在的意义原本就是逗人一笑,教书育人的事情由学校来完成就够了。
所以,就按照传统体制来划分,郭德纲的相声可能会永远永远永永远远与“主流”二字背道而驰。
但是呢,传统观念终究会被新时代新需求所挑战。
如果从迎合观众喜好这方面来分析,我认为,老郭无疑是完胜的主流。
听以姜昆老师为代表的主流相声,你是需要穿西装打领带,正襟危坐,是不是还需要几滴真情泪来抒发内心的情感……
但听郭德纲的相声不同,因为太俗了。
俗到你可以穿着大裤衩,踢着人字拖,一手啤酒一手鸡爪,情到深处拍着大腿哈哈大笑。
怎么想,也是众望所归。
唉,这年头看出来是和平年代,闲人多了。所谓主流和非主流是郭德纲用来暗示靠自主努力挣饭钱的德云社和体制内拿工资的那部分演员的区别,既然本质上不同自然就更不会去争当什么主流了!活在当下的老百姓本就不易,靠听几段相声解解压缓缓乏乐呵乐呵,有钱的掏钱去小剧场听没钱的在网络上听何罪之有?俗人就爱听俗🎭,喜欢高雅的“文人墨客”们可以关上你们的👂闭上你们的嘴何必和我们这些俗人百姓滞气?你们觉得无聊了可以去看看那些故去的老艺术家们的遗作听听古典音乐欣赏一下“高雅的歌剧”就是,到这里凑什么热闹!?郭德纲雅也好俗也罢他是属于这个时代能给百姓带来快乐的人,现在的人民知善恶分好坏不是***,喜欢他的人多了绝不是几句“三俗”和“诽谤”就能打倒的!!
到此,以上就是小编对于流行音乐能代替古典音乐的问题就介绍到这了,希望介绍关于流行音乐能代替古典音乐的2点解答对大家有用。
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