古风音乐与爱情的关系,古风音乐与爱情的关系是什么

1. 为什么感觉国内的歌曲大部分都是写爱情的？
2. 音乐和文学之间存在什么关系？

为什么感觉国内的歌曲大部分都是写爱情的？

在音乐歌曲这个门类里，情歌是其必不可少的一支，

本人基本不听新歌，

听的都是八十年代以前的歌曲，在八十年代以前的流行歌曲里，情歌是非常优美好听的，尤以邓丽君所唱的情歌为代表，

至于题友问的情歌，是现在的歌曲，还是老歌曲，

情歌，还是在老歌曲里出现的比较多，

现在好象没有什么情歌吧，

一般现在唱歌的就两种调，一个是黄土高坡调，一个类似大草原调，

唱法，女生嘴里含豆腐，男生嗓音纯爷们，

就这种嗓音这种唱法，唱情歌，好笑，真的很好笑，

不论不类的情歌，也许现代人喜欢，

因为总追忆过去，失去了才发现幸福需要珍惜，但当后悔思绪所悟出人生苦短所写下的词作，为了能够深深地吸引和作者一样感同身受的人们，致敬那些无法用言语来解说自己的人或事物，唯一的方式就是寄托在歌曲里，所以也就有了为什么大部分的歌曲都写了跟爱情有关的故事，也是因为歌曲本身能够表达出来自己一生的情感纠葛及生活中所经历种种情感问题，这样能够更好地发泻出对感情事物本质的态度，不经历七情六欲，何以说明自己来过一生，爱情歌曲即是一种享受生活的方式；也是一种倾泻对生活不满的方式；

每个人对待生活方式不同，所以需要根据不同方式地表达。

歌曲就是这样：“初听不知曲中意，再听已是曲中人”。

作词人不能够表诉出来的情感，自然是有人愿意帮他（她）给唱出来，所以也不难理解为什么歌曲中流露着大部分均是与情感有关……

这是一种激励生活的方式，也是一种看待生活态度，没有人不经历七情六欲，人皆有之，只是发泻的方式不同而已

谢谢您的邀请，希望这样的表诉对您有更好的理解

这个问题问的很好，首先为什么大部分歌曲是爱情的。其实古代人总结的很好，时代不一样，七八十年代人民都为了能吃饱，所以歌曲都是积极向上，努力奋斗类型的。那个时候港台音乐已经是爱情了，传到我们这，打开了我们的视野，原来歌曲还能这样唱。现在大家能吃饱了，保暖思XX，所以每个时代有每个时代的风格。一些发达国家，流行说唱，放纵自我，已经是另外一个层次了。

谢邀！为什么国内的歌曲大部分都是写爱情的？

爱情贯穿于生命的始终。爱情的歌曲又是生命的骨架和骨肉。爱情与爱情歌曲没有国界之分。国内与国外描写爱情歌曲都非常多。因为年轻人特别喜欢听歌曲。而且对爱情歌曲特别嗜好。老年人对爱情歌曲比较淡化。多数喜欢抒情歌曲。或者怀旧的一些老歌。人们看到的各种演唱会。人山人海的都是年轻人。年轻人对爱情歌曲耳熟能详。几乎***都会唱。因为爱情歌曲有市场。We创作者提供了广阔的空间和舞台。

谢邀！人，活着就是一个“情”字！人间任何问题都与情有关系！家庭之间、朋友之间、同学之间、工友之间等等，都是情在作怪！无不和情有一定关系！歌曲也是如此，喜怒、哀乐、愤恨、忧伤、痛苦、你死我活等等等等！所以，自然而然也就感慨多了！用歌曲抒情也就不足为怪了！

音乐和文学之间存在什么关系？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

音乐与文学的联姻表现为歌唱性的声乐作品。

声乐作品范畴较广，并非歌曲就能笼统概括。

有的民族在没有文字的时候，是用歌唱来记事的，流传下来的就是一部部歌唱的史诗。

中国古代从诗经，到乐府，到唐宋曲子词，乃至到现存的民歌，都是音乐与文学的联姻。

欧洲古典音乐中的艺术歌曲，是音乐与诗歌的珠联璧合。中世纪的游吟诗人，是贵族文化、骑士文化、音乐与文学的融合。

清唱剧、康塔塔这样的大型声乐作品唱的都是诗歌。

戏剧与音乐的结合形成了各地的音乐戏剧，如西方的歌剧，中国的戏曲，当代的音乐剧

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

音乐和文学作为两种艺术表现形式，它们之间有着千丝万缕的联系，可以说音乐是流动的文学，文学是凝固的音乐；文学是音乐植根的土壤，音乐是文学的翅膀。音乐让文学更具有了灵动性，文学让音乐更赋有了情感的灵魂。可以说它们是相辅相成的。

不同点是音乐是听觉艺术，文学是视觉艺术 ，音乐是通过乐谱的编辑，然后通过器乐的演奏表现出来 ；文学是通过文字的描述 ，通过诗词语句呈现而出。随着时代的[_a***_]，歌曲把这两种文化艺术进行了完美的结合，产生了全新的视听艺术，通过歌曲的演绎，更生动的表现出人物的情感，更具有了通俗性和流传性。

可以说文学和音乐之间水***融，密不可分。有人把文学形容为音乐之母，我不同意这样的观点，因为现在已无从考究谁先谁后，我更赞同视它们为兄弟和骨肉，正是由于两者的相辅相成，才让我们领略到更为丰富的文化内涵和无穷魅力!

以上是我的一些浅见，欢迎专家学者批评指正。

“音乐是美的最高形态”。

所以文学作品有着音乐的元素。

首先文学作品的语言是要讲求音乐美的。

诗词歌赋不用说，即使散文、小说的语言也要讲音乐美的，所谓文笔好，其中之一就是具备抑扬顿挫节奏感音调和谐之类，连杂文也不例外。

其次，叙事、抒情甚至议论、说明也要讲究节奏，讲究音乐美的。

“美是人的本质力量的外化”，这一点，文学与音乐是共同的。

文学和音乐一样有着陶冶性情，引人向上和抚慰人生，提供***的功能。

以上回答，除了两句引用，其余全是我个人粗浅的看法。

可以这样去理解的，音乐和文学是艺术的两种表现形式，他们可以表现着共同的主题，情感，有着千丝万缕的关系。音乐是流动的文学，文学是凝固的音乐。古代的诗歌原来是可以合乐歌唱的，也就是说，音乐就相当于现在歌曲的曲，诗就相当于歌曲的词。两者是和谐统一的结合在一起。

另外，音乐有天籁之音，文学有神来之笔。二者都是灵感与技巧的高境界升华。艺术是相通的。就看你有没有悟性。

题主的这个问题我认为不妨可以具化为另一个我们经常感到好奇的问题———“一首音乐是先有旋律，还是先有歌词？”

从类别上讲，音乐和文学同样都是一个人抒发自己感情的方式，同时我们也可以从别人的这两类作品中体会感情，达到共鸣；但若从源头上讲，我们必须得承认音乐实际上是文学产生之前的一个重要的铺垫物，而文学的不断发展又充实着我们的音乐，使其不再空洞。

在这里我们有必要先去弄清楚，所谓“文学”是不同于“文字”的一种更高层次的艺术品，不是我们随口说出的几句话都可被称为文学，任何文学哪怕是一向被人轻视的伴随商业兴起的市井文学，都需要有一定的规矩和约束，换句话说，就是文学的艺术手法和结构。

早起的音乐是不用在意这些规矩的，只要我有足够的艺术细胞，将自己的感情随口哼出，便是一种音乐形态，只不过可能这些“作曲家”自己并没有把它们的作品当做音乐，只是当做一种宣泄情感的方式罢了。

但随后人们发现单单凭借旋律是很难将自己的感情说清楚的，那必须得达到像俞伯牙和钟子期的默契程度才可以，那怎么办呢？不妨试试唱几句词吧！

因为受到已有旋律以及主管美学感受的限制，歌曲中的歌词必须要有一定的韵律，句式限制，以至于这些歌词只要被人和着旋律唱出，就已经相当于经过了一次艺术加工，从文字成为文学。

这就是为什么我们现在到了一些少数民族的聚居地，当地的农民们在赛歌会上即兴创作出的歌词都很有有艺术性，符合人们对于诗词格律的要求，哪怕可能他们都无法写下自己所唱出的那些词。

而当这些早期的歌词被早期“作家”收集起来加以整理或再创作后，真正的文学才算诞生，我们现在读到的文学作品《诗经》实际上就是这种文学早起产生的标志物。

文学这种东西一经产生便开始以一种不可阻挡之势在发展，文学在所有艺术形式中可以说门坎是最低的，它不需要依靠过多的天赋（要有最好，没有拉倒），仅靠后期积累也可以有所建树。

而当文学这种艺术形式发展到一个顶峰之时，譬如中国古代的宋朝或是罗马文化下的文艺复兴，文学家们便不在满足于那张抽象的平面，而是希望将自己的文学作品与更多艺术形式相结合，这时另一种由文学***下的音乐开始出现。

到此，以上就是小编对于古风音乐与爱情的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风音乐与爱情的关系的2点解答对大家有用。