现代音乐与古典音乐合集,现代音乐与古典音乐合集的区别

1. 古典音乐和流行音乐的区别是什么？
2. 继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？

古典音乐和流行音乐的区别是什么？

谢谢您的邀请！我认为古典音乐比较富有内涵，韵律高雅，喜欢听的人大多数是一些知识丰富、品味较高的人。而流行音乐相对来说节奏奔放、明快，给人一种较强烈的震撼感，因此更受到年轻人（尤其是喜欢热闹)的追捧。

在新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

以下那我为大家分享，我首先分享下我个人对这个问题的看法与想法，同时也希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

先从演奏去分析吧，这个比较简单，就现代来说，相对于我们这个时代的古典音乐，大部分都是传统乐器演奏的。

更多是纯音乐为主，虽然也有歌剧，但是因为传播媒介的简单落后，不是所有人都看得起名作，当然也有民间团体的。

但是比起现今来说差太远了。音乐的部分也基本上以欧洲12平均律为中心的音乐形式，以及五声音阶的音乐形式。

然后才是各个国家的民族风格。（说到五声音阶，我一直都觉得非常神奇，各个国家的音乐风格都是围绕五声音阶变化的，有种不约而同的感觉。也许人类对于声音的认知，一定程度上都是相似的。

古典音乐的演奏形式，创作思路等等，都有些严格的框架，所以古典音乐的仪式感都非常的强烈。

对于以上的分享关于这个问题的解答，都是个人的意见与想法，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，我还望分享评论出来，共同讨论这话题。

最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

介个，音乐是这么分类的吗？我不是专业人员，但个人觉得，古典音乐更像是唐诗宋词，有一套完整的格式、创作时代、且经过时间的沉淀流传至今乃至永远流传的音乐，受众群体是小众。流行音乐不是音乐形式，而是深得大众喜爱的音乐，大众喜欢才得以流行。但现在的流行音乐通常指当下大众喜欢的现代音乐。欢迎专业人士拍砖。

流行音乐和古典音乐最主要的区别是音乐的组织方式不同。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式，讲究感觉，是较感性、缺乏理性思维的音乐。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。

继《梁祝》《》之后中国还有哪些知名的古典音乐？

交响诗《嘎达梅林》介绍给您。

《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名作，也是一部具有极高水准的作品。

《嘎达梅林》这首交响诗，借鉴了蒙古族英雄嘎达梅林率领的牧民起义，及其与当时残酷的封建王爷英勇战斗的悲壮事迹。

《嘎达梅林》以悠长而富有民族风格的主题展开，不但有大漠草原的描写，也有千军万马的激战，更有对英雄致意的悲歌与颂赞。

有人将其与《梁祝》相提并论，并不为过。

谢谢邀请！

我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。

《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。

作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。

《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。

《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。

《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐***都被它打动，听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。

当年，***在[_a***_]视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。

所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。

图片来自网络，致谢图片作者。

中国十大古曲 :高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花 三弄、十面 埋伏、夕阳 箫鼓、渔樵问答、胡笳 十八拍（古琴曲） 、汉宫秋月（二胡曲） 、阳春白雪（琵琶曲），另外，《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲。二者都是今人的作品，算不上古典音乐的，但都借鉴吸收了中国古典传统音乐的元素，称得上中国音乐的代表作之一。

梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。

《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。

作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。

《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。

《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。

你好，我是热爱音乐更热爱生活的音乐人。

在中国古典音乐的发展史上，《梁祝》、《黄河》确实具有不可比拟的国际地位和历史意义，但是作为以民族音乐发展为主的中国，在结合了西方优秀理念的同时，我们也产生了许多优秀的作曲家和作品。

以作曲家为例，如关峡、赵季平和他的儿子赵麟、叶小纲，他们的作品非常经典，也会出现在***剧当中，下面我来给大家简单介绍一下：

1、关峡的《第一交响曲》。该作品也被大家亲切的称之为《关峡第一交响曲》，如果你有看过《***燃烧的岁月》这部电视剧，那么也一定听过这首曲子。乐曲旋律雄浑壮阔、气势磅礴，用一声力道十足的铜管开篇，随后弦乐拨***雾，音乐中，仿佛一轮红日冉冉上升，当钢琴如溪流般进入的时候，岁月与沧桑都仿佛如影片一般展现在我们眼前，诉说着祖国大好河山的来之不易。最后，木管与弦乐再次交织，展现出了一幅前所未有的希望画卷，在***燃烧的岁月中，我们始终为之奋斗，直到最后的胜利。

2、赵季平和赵麟的《大秦帝国》。《大秦帝国》这部鸿篇巨制的电视连续剧所有音乐都来自于这对父子，由中国爱乐乐团和歌唱家谭晶共同演绎，作曲家将民乐与西洋乐完美的结合，其中还不乏有非常精彩的打击乐合奏片段，完美的诠释了大秦帝国由盛转衰的坎坷历程，在音乐的烘托下，我们看到了秦王背后那幅员辽阔的一统天下，也体味到了其来之不易的心酸。

3、叶小纲《喜马拉雅之光》。叶小纲老师的音乐的创作上属于相对传统的，他对音乐有着不同以往的理解，在这部13年创作的作品《喜马拉雅之光》中，他大胆的借助男高音和童声男高结合，给我们带来了极致高音的音感，用声音来表现喜马拉雅的高度，两位歌者伴随着交响用最清澈的声音交织无与伦比的展现了精准透彻的美。

以上是我曾经现场聆听和参与演出过的作品，很庆幸，中国还能有这么多如此优秀的作曲家和作品，希望中国音乐能够更多的被国际乐坛认可，也期待中国能够有更多优秀的音乐人站在世界的舞台上。

到此，以上就是小编对于现代音乐与古典音乐合集的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代音乐与古典音乐合集的2点解答对大家有用。