对比古典音乐和现代音乐,对比古典音乐和现代音乐的区别
古文明与现代文明的区别是什么？
谢邀
并且古代文明受自然的影响很大，像很多的古文明，古巴比伦，古印度，古埃及等等，无一不是受着自然的恩赐，多数是在大江大河流域，每个文明都有自己的母亲河，受着肥沃土地的哺育，在此基础上发展出文明
而现代文明就是从生产力的改变而进步的，十八世纪六十年代，第一次工业革命在英国拉开序幕，从此世界开始翻天覆地的变化，一革二革乃至现在的高新技术革命，人力的作用越来越突出，人们不再受着自然的约束，而是自己去改变这个世纪，创造出现在的文明。
古代文明最主要的特点就是人与自然是一体的，人是自然的一部分，古代文明天人合一，与自然和谐相处。现代文明是以机器大生产为主要特点，与自然脱离，更呈现出人类社会的特性。
工业化。
1949年之前是古代，1949年之后是现代。
学者们总是喜欢用各种主义来说＂文明＂，但是这些主义恰恰都是工业化生产方式的结果而不是它的原因。
这不是从书本上得来的知识，而是中国从1840年到1949年这一百多年来历次内外战争中，我华夏亿兆百姓用身家性命得来教训的认识。
因此，我同胞应尊重我们已逝同胞们亡者之灵！
现代诗歌和古典诗词你喜欢哪种？为什么？
唐诗十新诗（第12期）
唐诗之一《春夜喜雨》杜甫
好雨知时节，当处乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
唐诗之二《江南春》杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
唐诗之三《雨睛》王驾
谢邀。
现代诗歌与古典诗词异彩纷呈各有千秋，但是最钟爱的，我比较青睐古典的诗词，那种节奏美，韵律美，意境美，语言美，可谓美不胜收。
《诗经.周南.桃夭》桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。
《关雎》:关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
《长歌行》:百川东到海，何时复西归，少壮不努力😊，老大徒伤悲。
曹植《七步诗》:煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。
李白《行路难》:金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。投笔停箸不能食，拔剑击柱心茫然。
李白《立冬》:冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温。醉看墨🌸花月白，恍疑雪满前村。
白居易《问刘十九》:绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。
杜甫《客至》:花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
只要是好的作品，都会喜欢。现代诗歌也好，古典古典诗词也罢，只是表达方式不同而已，其核心都是通过一种文学体裁，表达作者的思想情感，反映特定历史阶段的社会生活……重要的是内容，而不是形式。何况各种形式都有各自的美感，都有各自存在的价值。因此，只要内容积极向上，能鼓舞人心，催人奋进；能触动心弦，感同身受；能写景恰当，身临其境；能叙事准确，再现场景；能议论客观，据理充分。就都是好作品，我都会喜欢。
《古典诗词》与《现代诗歌》两种型试个有不同，古风诗难解；而现代诗歌通俗易懂，来自灵感，随心所欲不受限制。
《古典诗词》有古风的优点；《现代诗歌》诗歌有现代诗歌的风韵！
只是比较喜欢《现代诗歌》多一点！
《古典诗词》是诗词歌赋的极品佳作！（文化有限见谅）
这还用说，当然更喜欢古典诗词。
原因很简单，中国文学史告诉人们，汉代乐府、唐诗宋词及散文，明清以四大小说名著为代表。
中国古代尤其是唐朝的诗歌，发展到登峰造极的地步，以大李(李白)小李(李贺)，大杜(杜甫)小杜(杜牧)，还有白居易等一大批为代表的大家，现代人有谁敢说超越了他们。
那些个自吹自擂的所谓开创了这诗社那诗社的，没有任何文化水平，自能是哗众取宠，缺乏自知之明。
当然，极少数现代文化作者的诗歌，也仅仅是时下的优秀作品。与唐诗相比还有相当距离。
现代与当代艺术的区别是什么？莫奈在现代艺术中的地位与作用如何？
现代艺术和当代艺术的界定时间不同。
现代主义艺术不直白地批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆，最大限度唤醒对人性异化的反思。
现代艺术之父是塞尚。
塞尚是后印象主义的代表人物之一，他主张在绘画中实现永恒的视觉，将物体抽象成几何形状来呈现和谐的构图效果，对于现代主义绘画产生了深远的影响。
↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》
塞尚在绘画作品中，忽略了物体的立体感，不追求***正确，哪怕画面中有阴影，也不是为了描绘真实存在，而是为了画面的和谐与色彩的变化，像创作一幅水彩画一样去表现鲜亮的色彩和充满设计感的画面。
塞尚直接催生了现代主义绘画的萌芽。
现代艺术的代表艺术家有：雕塑家罗丹、招贴画艺术家罗特列克、自然主义者高迪、包豪斯风格、立体主义毕加索、表现主义克里姆特、席勒、未来主义波丘尼、抽象艺术康定斯基、构成主义和蒙德里安风格、野兽派马蒂斯、象征主义、达达主义、形而上艺术的基里科、超现实主义的恩斯特、马格利特与达利、莫迪利亚尼和夏加尔、米罗、克利、莫兰迪等。
现代，当代。当代，现代。这些术语通常可互换使用。但他们又存在着一些差别，比如时间概念。现代艺术出出现在当代艺术之前。大多数艺术史学家和评论家认为现代艺术起源于19世纪60年代，持续到20世纪60年代。当代艺术则是指当今、现在的艺术。
除了时间外，还有存在其他差异，例如——形式、方法和媒介。当我们谈论现代和当代艺术时，我们也谈论了许多不同的形式和内容，从后印象主义到达达，到波普艺术，再到装置艺术。首先让我们来看看现代艺术。当我们看到莫奈和塞尚盖的作品时，很难想象这种绘画风格在当时是多么激进和令人震惊。现代艺术和“现代主义”与以往的艺术类型完全不同，是具有革命性的。
许多艺术史学家说莫奈是第一位'现代'艺术家——特别是他1863年的画作——草地上的午餐。这是因为这件作品并没有以一种“真实”和“三维”的方式描绘场景。作品上的人物看起来像是彼此叠加在一起， 在溪流中沐浴的几乎悬在了其他角色的头顶上，好像她可以随时砸落下来。莫奈还被批评画面毫无光影可言，以及画作的选题“低调而毫无意义”。
这种远离准确表达客观世界的运动开创了一个新的艺术时代，包括印象派，后印象派，日本主义，野兽派，立体派，未来主义和表现主义。
在现代和当代艺术之间的过渡中，转折点来自于被称为“抽象表现主义”的运动，这引发了一种远离画面内容的运动，转而关注艺术创作本身。这场运动是我们现在所认为的当代艺术之路上的一块小踏脚石。
大变革发生在20世纪60年代和70年代，我们创作和思考艺术的方式发生了革命。艺术家们不再对艺术本身，而是对艺术品背后的概念更感兴趣，并且***用了更多不同的形式——视频、表演、装置等并且经常展示在画廊或传统艺术空间之外。
当代艺术的与现代艺术相比，又发生了一些变化，当代艺术品通常关注艺术品观众的影响和体验。对于许多评论家和艺术理论家来说，艺术作品只由经历过艺术作品的人组成，就像许多表演和社会行为项目一样。
古典艺术和近代艺术都是具象艺术，它们都是为了再现客观的形态和对自然的描摩。古典***通过形状、体积、结构、明暗、***等视觉元素，创造了一个又一个经典的作品。
从文艺复兴到巴洛克艺术，从洛可可艺术到新古典主义，从浪漫主义到批判现实主义。古典艺术一路前行，各种风格，各种流派此起彼浮，各领***数十年。这个时候艺术风格是呈单向的、迭代的出现，你方唱罢我登场，各种流派的之间甚至出现了激烈的争论和博弈。
十九世纪后期法国出现了印象派，印象派说到底还是对自然的描述。印象派受到了光学和色彩学的启示，对表现方法和色彩运用有了新主张，但是”再现客观的世界“这一点并没有改变。
现代艺术和当代艺术由具象艺术转换成抽象艺术。如果说古典艺术表现的是客观的现实和自然，现代艺术就是表现内在的精神和灵魂。
后印象派画家塞尚被称为“现代主义之父“，他不再满足于描绘自然的物体，决定从现实的物质世界里解脱出来，他着重描绘内心的真实情感。
十九世纪下半叶至二十世纪上半叶，世界也发生了天翻地覆的改变，两次工业革命，两次世界大战，民主国家纷纷独立，世界交流更加频繁，科技日新月异，人们的思想观念都发生了巨大的改变。现代艺术在这样的背景下产生了
现代艺术和古典艺术的区别在于，它不再是单线递进发展，每个人都是创作的中心，各种流派可以同时出现，象爆烈的烟花一样，分散成四面八方一个又一个耀眼的光点。野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等，各种风格不再相互排斥，包容共存。
没有人宣称自己是当代艺术，当代艺术只是我们为了区分现代艺术和当前艺术强行的切割。如果说现代艺术改变了艺术的形式，当代艺术就直接打破了艺术的概念。艺术还是视觉的吗？看到的才是艺术吗？只要我想传达我的内心，只要我想展现我的想法，一切手段皆可用。
杜尚将商店里买来的男式小便器送到艺术家协会的展览上，试探艺术规则强度和包容性，这个行为本身和这个小便器就变成了艺术，是一种打破艺术概念的艺术。小便池是艺术，三岁孩子乱涂乱画也是艺术呀！所以我们看到网上”小丑书法“，”注射器书法“，”跳大神书法“纷纷出现。是的，当代艺术逼迫人们去思考艺术的形式，不断去拓展艺术的边缘。
到此，以上就是小编对于对比古典音乐和现代音乐的问题就[_a***_]到这了，希望介绍关于对比古典音乐和现代音乐的3点解答对大家有用。
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