古风音乐的相关知识介绍,古风音乐的相关知识介绍怎么写

1. 古风歌的标准和定义是什么？
2. 如何评价古风音乐或歌曲？
3. 为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音，而西方是DoReMiFaSolLaSi七音？

古风歌的标准和定义是？

古风歌，不是无病***之所谓古风歌，歌词应在文言文基础上。曲，应合古韵五音，伴凑不是电声乐器而是中国民乐。唱腔应合戏曲或民唱唱法，才合古风。二三世纪欧洲文艺复兴的钢琴，小提琴，及管弦乐，意大利美声唱法，也可称中西文化音乐的古风。

古风音乐（歌曲）没有特定的定义和标准，但却有着自身的一些特点。

如编曲和配器方面主要以古琴、古筝、二胡、琵琶、笛箫等民族乐器为主，以电子合成器和西洋乐器为辅。

歌词都经过精雕细琢，显得比较古典、雅致，并注重措辞韵脚，内涵深刻、耐人寻味，风格近似于古诗词，因此歌词常包涵一些典故，不是很通俗易懂。

旋律唯美清澈、古风古韵、婉转悠扬、荡气回肠。

意境悠远、深邃，梦幻，引人无限遐思。

古风音乐将人置于一种特殊的情境氛围里，并蕴含了丰富多样的情感，常常能够引起聆听者的情感共鸣，所以有许多人会非常偏爱这种类型或风格的音乐（歌曲），并沉醉其中。

如何评价古风音乐或歌曲？

我很喜欢古风歌曲，但是还是客观来说吧，我承认古风歌曲在技术上还存在不足，但是古风圈是一个以兴趣爱好为主的圈子，情感比硬件技术似乎要盛。这些年大家一步一步的也在慢慢改进，我觉得以爱好为动力还能如此认真已经很不错了。

但是，最近几年古风商业化的趋势还是有的，不是那么那么的纯粹了，或者说是时代发展的必然趋势吧。但是还是有群人还依旧坚持着，那些古风歌手对于唱歌是爱好，三次元都是有自己工作的，不同于现在的一般歌手，主要是出歌，其它是副业，所以古风圈有很多不足也是情有可原吧？

然后，有很多人说古风歌词就是矫情，我不否认却是有些为了押韵胡乱填的，哪个圈子都有良莠不齐，但是也还是有很多古风词作（比如江眉妩，择荇，荀夜羽等）写得挺好的，《松烟入墨》《陶然四季》《东风志》《闲云志》《禅色因》等都比较好的。

有些歌或许常人无法理解，但是它或许也陪伴了无数人，也是很多人的慰藉。

谢邀。

任何一种音乐都有其独特魅力，古风音乐作为比较小众的音乐形式之一，吸引着一批热衷古典和关注传统的听众。如果以包容的态度看，我们所说的“中国风”也属于古风音乐范畴。

古风音乐的特征之一就是以民族乐器、古典乐器为伴奏，歌词多雅致古朴如诗词，能体现中国传统文化的美。

古风音乐对于重拾传统文化有一定推动作用，但大多古风歌曲太追求华丽唯美，词藻堆砌，简单来说就是无病***，有些“为赋新词强说愁”

的意味。

拿“殇”为例，很多古风音乐为求华美喜欢用这个字，比如“爱殇”“离殇”，你可查过这个字的意思？未成年早夭是谓“殇”！

不可否认古风也有好的作品如《参商》《***薇》，但多数古风音乐都有这样的通病，这也是很多古风歌手该思考的问题。

说一下我听音乐的经历

上学那几年我也是听流行音乐过来的，像蔡依林 张韶涵 she 张含韵等等热门歌星

出生社会工作之后，mp3播放器（那时候还买不起手机）里面存放着任贤齐 张信哲等知名港台歌星的歌曲

直到后来接触了互联网，在网吧上网的时候知道了一个叫贴吧的社区，逛贴吧成了我上网经常去的地方。

一个偶然，贴吧推荐了一首音乐置顶在了贴吧的首页，打开点进去后，歌名《心若为诚》的歌曲出现在我眼前。这是我看到的第一首古风歌曲，那是古风圈知名歌手“熙影”的作品

这个贴吧就是音乐贴吧，当然音乐贴吧有各种各样的音乐，日韩 欧美 华语 港台，这里很少有人推荐古风音乐的帖子，看见“心若为诚”的歌曲只是一个偶然

后来我又看到了像少司命 hita 银临 阿杰等众多古风歌手。以前除了上述的流行歌星，听得最多的就是董贞和欣然的音乐。在这里我找到了更多的古风歌手，接触了更多的古风音乐。手机里面删除了绝大多数流行歌曲，只留了胡彦斌，后来连胡彦斌的也删了，全部下载了hita 少司命 熙影 阿杰 小爱的妈 银临等女歌手的音乐

许嵩的《清明雨上》中有这样一句歌词“东瓶西镜放，恨不能遗忘。”也就是这一句歌词，让我对许嵩路转粉，当然，这是题外话。

我感觉这句歌词写的非常好

而某凉的歌词“凉凉天雨潋滟一身花色，落入凡尘伤情着我”则真是让我尴尬至极。我把这句话仔仔细细读了两三遍，也没读出这句话到底是什么意思。反而越来越尴尬。

现在说许嵩那句歌词，关键在于“东瓶西镜”，以前客厅堂前的长案桌上放东西讲究“东瓶西镜”，即东边放一花瓶，西边放一面镜子，中放一时鸣钟，寓意：终（钟）生（声）平（瓶）静（镜），而后面一句恨不能遗忘则形成反差。所以，我很喜欢这句歌词。

所以，在我看来，目前古风歌词有好的，但是不多，大多数都是用一些看起来很华丽，古典的词在写一些古人不懂，今人也不懂的尬词。

这样的歌曲会成为一种风格，流行的话并不一定。

古风歌曲，大部分优美的在于曲调，旋律。

而目前的古风歌词，大都没有什么意思。

很多歌词听起来会觉得莫名其妙，前言不搭后语。

完全是因为这样写会显得很有范。

还有，个人认为，既然是想发扬古风的话，

那就更应该注重歌词，曲调和唱功的结合。

为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音，而西方是DoReMiFaSolLaSi七音？

中国有七声音乐的，也有十二声乐的，十二声乐仅中国有，其它地方仅鸟有人没有。

只不过皇宫用五音，从而文人记录在书里的音乐仅五音，民间的东西不入文人法眼的。读书者只知五音，不知其它音了。

淅江有[_a***_]口语说话就欧式音的：1.2.3.4.5.6.7式的。

细辨各地方言土语俚语，元音的o就是标准音，其它音则各侧重a.b.c.d.e.f.j.g.h.s.n.k.m等不同建构的。所以有的方言发不出某几个音的。

宫商角羽徵是去两音，仅用五音与五行相符合确定的，但用于轻音雅的私人室内的音乐，庙堂与祝祈贡贺祀等重大事项时，用七音十二音的。青铜编钟可证。

最早汇编出二十四韵的仅中国。

问题是学校课本由流洋生返国，成中国精英后，他们照欧式编的，满书全欧式，不知中国式归正常。莫惊怪。自找个干爹廷好的。此中国有容乃大的标示。

蒙古族的呼麦，是人类独一无二的声乐。

西南少数民族，海南岛就有六声七声音部。

只不过归土俚之音，入不得文人大雅之堂上罢了。

中国是最早发现了十二平均律（比欧洲至少早千年以上）的古国，至于为何常见的音乐为五声（宫商角徽羽）调式，恐怕有以下两点最主要的原因（不展开讲，概而言之）：其一，与汉语言本身每个音节的音调（计有阳平、阴平、上声、去声和入音五种）相契合；其二，与传统的比附文化相契合，如《乐记》认为，五声与五行相一致，可代表自然、社会和人；五声中，宫为君、商为臣、角为民、徽为事，羽为物，此五者构成了整个等级制度规范下的合谐，而多出五音的音则属于不伦不类之音（如运用七音的郑国音乐被孔孑视为“淫”，必欲放逐之而后快）。

一，五声，古代对宫、商、角、徵、羽五个音的合称。亦叫“五音”。相当于现代简谱中的1、2、3、5、6，五声中各相邻的两声间音程，除角与徵、羽与宫（高八度的宫）之间为小三度外，都是大二度，后来有了变徵与变宫，则近似于简谱中的4和7。五声在我国传统的音阶形式里，如古音阶、新音阶、清商音阶或五、六、七声音阶里，都分别包含有这五个音级。古人还有借五声以配五行、五方与四季之说法。即以角、徵、宫、商、羽分别与木、火、土、金、水等五行，与东、南、中、西、北等五方，与春、夏、季夏、秋、冬等四季相配合。

二，七声，中国古代七声音阶中的七个音级。即宫、商、角、变徵、徵、羽和变宫。古人把宫、商、角、徵、羽叫做“五音”或“五声”，把变徵和变宫叫做“二变”。变徵是徵的低半音，变宫是宫的低半音。

三，十二律，我国古代的定音方法，简称“律吕”。用三分损益法把一个八度分为十二个不完全相等的半音，相当于把现代使用的传统七声音阶分十二个“律”，每个律约等于半个音。十二律从低到高依次为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。狭义的“律”，仅指上列十二律中单数的六个律，简称“阳律”或“律”。与之相对的六个双数的律，称之为“吕”，即“六吕”，亦称“六同”。以其于六个“阳律”之间，又称之为“六间”，或“阴吕”。

四，三分损益法。我国古代生律的方法。也叫“五度相生法”、“隔八相生法”。其所生的各律，形成一种律制，称为“三分损益律”。

古代定音系用黄钟等十二律管，各有一定尺寸，发出一定频率的音高。三分损益就是黄钟管为准，把这些律管减短（损）或增长（益），三分损一，就是把律管分为三节，减去一节，剩下三分之二的律管长度发出的音高则为另一律管之音；三分益一则把律管分为三节，再加长一节，其所得律管长度发出的音高即为另一律管。如黄钟管长九寸，三分减一得六寸，即林钟的管长；林钟管长三分加一得八寸，即太簇的管长，依此类推，除由应钟到蕤宾、由蕤宾到大吕都是三分加一外，其余的都是先三分减一，后三分加一。这就是十二律相生的三分损益法-

1⃣️古中国是最早出现的五声音：宫商角徵羽（12356）、在演奏中发现这五声都是骨干音，（像篱笆墙一样主干稳定），组成的五声调式中缺少小二度（比如34和7 i）、缺少增四度（比如4567）、缺少减五度（比如7 i 234）、这五声中各音的音程大小不同，发现演奏中不能充分体现旋律的情调，从而对角徵和羽宫小三度通过现代的升降号（＃、b）共有四个偏音变成了七声调式、只有用现代的理论讲古音乐才能很快理解。四个偏音分别就是：清角、变徵、变宫、清羽。这四种内有清字的表示对主音升高小二度得到（比如升角＃3得到了4）、有变字的表示降低小二度（比如降宫b1得到了7），

2⃣️古中国在五声调式的基础上变革成七声调式也早于西欧两千年，从挖掘的古文物发现有七声固定打击乐。但是到了明朝的朱载堉又从八度音的倍数频率中发现了这些固定音名是可以按照扩大两倍而升高八度（如1～ i ）、缩小一倍又降低八度，比如中音6，振频440Hz、高音6为880Hz、低音6为220Hz，他以清和变得到的半音振频为参照，就从八度音中按照振频分出了十二个半音，不管古人怎么称呼，用今天的理论讲就懂了。

3⃣️不要认为西欧的音律超过我们，因为这些振频是科学的物理共性，我们从最后一图最直观的钢琴十二键盘（七白五黑）看到，每相邻的键之间为半音，白键命名外CDEFGAB，唱名发出的音用简谱1234567表示，五个黑键相当于五声音阶。我国古人还早于西欧数百年发现了十二平均相生率，也在古琴，古筝的演奏中通过吟揉绰注技法，早就将七声音阶中的十二等分演奏得淋漓尽致。

谢谢！

什么样的语言文字产生什么样的音乐，汉乐用五音是对应早期汉语的唇，舌，齿，喉，牙，（七音是后来分化了舌和齿，）甲骨文到金文，汉字正式用五个偏旁部首分类，金，木，水，火，土，组成了无数的汉字，音乐的五音，宫（丨），商（2），角（3），徵（5），羽（6），对应汉字喉头发音，其声极长极下极浊，商发音于齿间，其音在长短高下清浊之间等，沒西方音乐的4和7，五音间音差八到十之间，肯定不是与七音阶那五个音完全对应，语言发展了，语言文化的历史附加成份和语言内部曲折成份也演变了，音乐弧线不同了，音乐也会改变，这就是现代普通话不能写传统格律诗的原因，普通话没有入声，就沒有了角音，传统格律诗是要吟诵的欣赏声音为主项的声教显文，以韵作主音定色彩，声（五音和声调平上去入有实质对应关系，由此产生诗的吟腔音程耦合耦对腔格织体）入声沒了，阴阳入三分也沒有了，所以普通话音乐歌套不同于有入声的音乐歌套，这就是语言确定音乐，（西方音乐的轻重音语言，和敲击琴键结合的时音，晚于汉乐松紧型声调语与弦乐结合的时间，人类的语音位置发展己较平衡，这是西乐七音的又一重要原因）。冫

到此，以上就是小编对于古风音乐的相关知识介绍的问题就介绍到这了，希望介绍关于古风音乐的相关知识介绍的3点解答对大家有用。