首先“国风”并未盛行,国学热和英语热一直在被争议,尽管英语已经盘踞中小学课本几十年了。
传统曲艺不能回归,也没看出回归的迹象。因为表演艺术的消费结构已经发生了根本变化,留给传统曲艺的空间实在是太小了。
现代化社会以前,人们消费表现艺术一般是去戏园子看戏、去茶馆听书、去天桥听相声,王公贵族家里养戏班子,老佛爷在现在的故宫里点播戏折——不是用遥控器点播,而是李连英传话。
现在只要家里有台电视,手机,WIFI,为什么还要去戏园子和茶馆呢?装备了家庭***为什么还要看一个人敲大鼓呢?科幻大片、战狼更有视觉冲击力,BBC的系列纪录片更让人身临其境,韩剧、宫斗剧比评书相声更生动真实……了解奇妙世界的窗口一扇扇已经打开,为什么要统统关上只看传统曲艺呢?
国风盛行的当下,真正意义上的回归是不存在的,
但是我们还是要乐观的心态去看待传统文化和现实生活的有机结合,流传着几千年的历史文化,经过沉积已经被很好的发现和保护下来,当然也有少部分的文化遗产保护工作不及时,以至逐渐消失,令人惋惜和痛心,
国学文化的博大精深得以传承是中华民族的幸事,我们要把民族的文化瑰宝继承和弘扬光大,不是停留在语言上和文字中,而是要全面贯彻落实科学发展观和教育思想体系,普及到下一代,子子孙孙无穷无尽的流传,这是我们自己固有文化,不应遗失,如果谁的手上失去了谁就是千古罪人,
国学教育已经由轻描淡写的历史时期,进入工笔重彩加大写意的时代,
而今的国学上至白发苍苍的老人,下至嘤嘤的幼儿都在以国学为思想,潜移默化的影响和改变我们的社会主义现代化建设,
反应在所有的领域里,
绘画艺术,书法艺术,音乐艺术,文学艺术,手工艺制作工艺制作艺术,诗歌创作和散文创作艺术,中华武术艺术,以及近代衍生出来的摄影艺术,雕塑艺术,建筑艺术,行为艺术,舞蹈表演艺术,电影艺术,服装设计艺术,声乐戏曲艺术,民族通俗艺术,地方民间表演艺术,食品包装和各类重工,轻工产品的设计艺术,等等都符合我们对艺术的传承和发扬光大,所以我们要清醒的认识,国学文化遗产保护与我们的社会主义现代化建设事业发展,关系越来越密切也就是关系重大,
当下的国风已经成为社会中的主题,体现在青少年儿童的教育系统中,课堂上,学时之外,我们看到了希望,看到了未来,
《国风,曲艺》国人能热知国风为何物者,屈指可数,寥寥无几,谈何盛行。即使是在家象牙塔中修炼四载的辛辛学子,只要不是专修中国语言文字类,学习其它理工化医科目的学子对国风一词也知乏甚少,除非他对中国古典文学有狂热的喜爱。非我狂言,不信你可去闹市中随便询问几人,他们对《诗经》知多少。曲艺一词,为何曲在前而艺在后,曲是一种韵文形势,出现于南宋和金代,盛行于元代,主要代表有巜元曲》受民间歌曲小调影响,雅俗共赏。艺是曲经人们经过各神形式提炼升华而成,合为曲艺一词。曲艺主要的表现形式有二人转,北京评书,京韵大鼓,苏州评弹,快板,天津时调,四川清音,相声,及广泛流传于江浙沪地区的小热昏,《十八摸》是传统节目,老百姓个个踮脚引颈看得哈哈大笑,艺人代表有周立波,赵本山,但都是俗不可耐。从当下各省来看,对流流歪,拆东东的曲艺仍然抱有极大热情地区有,东北三省,和西北边缘地区。而且观看人众大都是六十五岁以上,没上过几年学的老年人群。青黄不接,己成不争的事实,造成这一残酷现象的原因诸多,但历史的车轮,滚滚向前,曲艺己成昨日黄花,花败叶落无复回,螳臂当车枉徒劳。
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