流行音乐的分格原因,流行音乐的分格原因是什么
经典流行歌曲诞生的要素你认为有哪些，关键的一点又是什么？
謝謝！
這個問題十分專業化，本人表示无能力回答這個問題。
如果說中國大陸的流行歌曲的話，應該起始于改革開放的上世紀八十年代初。先前的中國大陸是沒有流行歌曲這個称謂的。
其實，港台的所謂流行歌曲中，也不是純粹的“流行”，許多歌曲都融入了三四十年代的原素。而港台的流行歌曲是模仿西方的現代歌曲，在配乐方面加入了爵士鼓之類的西洋樂器，在曲調的旋律中，也有爵士音樂的原素。
港台流入大陸的流行歌曲曾經使當時的年輕人沸騰起來，這大概因為原先的乐坛过于單调的原因吧。久旱逢甘露，應該就是這個样子。
谢邀，个人认为经典流行歌曲诞生的要素在其副歌，其实副歌就是每首歌的***段。一般都会重复唱几遍。一般都会很好听，好记，传唱度也比较高。最为关键的是歌词，有的人听歌，入迷了就会感同身受的喜欢上歌的歌词了
像王菲的《我愿意》，那种歌词的代入感超强 ，副歌位置从“我愿意为你，我愿意为你~~~”开始
我相信很多人在某种场景会被带入整首歌的情绪
所以要说最关键的一点是副歌如何打动人，歌曲的***往往设计在副歌内出现，而***的内容往往要求概括性
经典流行歌曲诞生的要素:
1、经典流行歌曲节奏、旋律、音韵悦耳动听。
2、经典流行歌曲的歌词朗朗上口，通俗易懂，而且让人产生哄鸣。
3、经典流行歌曲容易学唱，一经反复听上几次，就能让人随口哼上来。
一首经典流行歌曲的诞生关键是要找到量身打造最适合演唱这首歌的人。
经典流行歌曲自由轻快、无拘无束、浅显易懂，主题很小，都是生活中的小情感小感受，友情伟大、恋爱波折、情爱好难、生死有命难当等等，都是作为普通人很容易感触容易被打动与共鸣的内容。
谢谢邀请，不过这个问题太专业了，我是英语科班生，只是爱听歌。
对于藕个人来说，调听着好听，词看着流畅的流行歌曲都会吸引我。至于更专业的回答，就坐等专业人士来答吧。
流行歌曲一般都是通俗易懂，定位人群就是老少皆宜。这个和高雅歌曲不同，高雅给一般人来说更多的感觉是晦涩难懂，曲高和寡。
其次，流行歌曲的调调是非常容易让人记住的。如果一首歌听了2遍还是哼不出来，那么基本就不算是一首成功的就行歌曲了。
再有，一定重复性比较高，就是单句的重复，这个即可以减少记忆困难，又可以强化感情，也是必不可少。
最后，流行歌曲必备，至少有一点感情共鸣，不管是积极的，着急的，喜悦的，悲伤的，都有这么一点点在。这个也是裂变的核心，口口相传。希望我的回答对你有用。
作者：魔都运营者！
为什么古典音乐是现场效果更好，而流行音乐是唱片效果更好呢？
谢谢邀请！
首先，无论是古典音乐还是流行音乐的现场效果都要好于唱片的效果，不存在流行音乐的唱片效果更好的问题。
从唱片上来说，无论是古典还是流行都有好有坏，这和唱片的录制、制作有关。上世纪五、六十年代留下来一批经典优秀的唱片录音，那是模拟立体声的黄金时期，那时的录音师音乐专业、素养非常高，懂的如何从录音中再现音乐现场，就拿交响乐唱片来说，好的还是上世纪五、六十年代模拟及七十年代数码，不多的拾音麦克和相对简单的设备就可营造出一个宏大的舞台，可以不夸张的说录音师的功力绝杀现在的。而从另一方面来说，古典音乐的演奏、演唱者专业水平普遍高于流行歌手，需要专业甚至从小专业学习训练，流行歌手则相对简单些，或者偶像艺人也唱歌出唱片，而现代技术发展，可以把不具备优质唱歌能力的人修完美了，跑调的也可以拉回来，但到了现场就会露馅，以至于流行歌手***唱成常态，但也不是绝对的，优秀的流行歌手也有震撼、享受的现场，比唱片的声音效果还丰满，被誉为行走的CD，比如张学友的现场，所以我觉得这个提问有点问题！
谢谢邀请。当我们聆听古典音乐时，一般都在音乐厅这样比较高级别且专业的场地倾听，并且现场听音乐要求绝对的安静，这除了是对艺术家的尊重和礼仪所必须之外，还有就是去人聆听的听众都对耳朵有要求的听众，是真正能从倾听中获得精神上的满足与快乐的一群人。***如是一流的音乐厅，那种现场的超级感受是无法在CD里还原的，不管你家的CD机音箱有多么高级，都无法复原音乐厅中的音场感，其声音层次，强弱，和声织体的深厚浅等音色的变化，还有现场中微妙的情绪演驿，艺术家们即兴发挥的精彩，只有身临其境时才能体会其美妙。这种精神层面上精致的享受，是不可言喻的。 然通俗音乐只需要个热闹，对场地音响要求不高，甚至是刺耳的，渲嚣的，只是看个热闹，对耳朵来说蛮痛苦的。所以，真要听，还不如听CD或者收音机来得实在。
民族音乐与流行音乐有什么关系？
你好，答:对于流行音乐，一个前提性的看法是--民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。
从具体的音响特征、音乐形态（节奏法--节奏的切割与组合、旋律法--不同的旋法）、乃至结构上，作为有特定含义的历史概念，它们的确有很大差异。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎么能混为一谈呢？我想我们可以先从对"流行音乐"这个概念的具体分析入手。什么是"流行音乐"呢？流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间和深度（或强度）的。首先从时间这个维度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。在古典时代，古典音乐就是当时的流行音乐。这是从音乐史学的角度切入。再从空间这个广度来看，流行的方式也分为封闭性和开放性的。在一个封闭的山村里，[_a***_]就是山民们的流行歌曲。这是从民族音乐学和音乐社会学的角度切入。至于深度或强度则没有客观指标，它是指人的主观感受和音乐形成社会共鸣的程度，这是从音乐美学和音乐心理学的角度进入。从具体的音乐传播内部环境看，影响音乐传播的因素很多，有自然性因素（性别、年龄、地域等）、社会性因素（职业、身份、受教育程度等）。有的音乐适合在二十几岁的青年间传播（比如摇滚乐），有的则适合在受教育程度较高的阶层传播。有的音乐适合在酒吧这类城市商业场所传播，而有的则适合在农村。正因如此，有学者提出了分众的概念，认为在当代信息与传媒高度发达的今天，实际上已不存在一个无差别的一体化的受众。"民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。"过去的，是指传统社会的、农业文明的、乡村的、自然形态的（仍保留原始形态）。今天的，是指现代社会的、工业文明的、城市的、利用现代科技手段制造音响。国外研究流行音乐的音乐学家曾有一个著名的"模仿说"观点，可以说是一语道破了流行音乐的实质：流行音乐本质上是对传统民歌的模仿。当然是"变形模仿"，可是要当心，模仿得不好就会露出马脚，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白桦林》和俄罗斯民歌、《好汉歌》和《王大娘补缸》，有时模仿与抄袭之间的界限很难划分，弄不好就人我莫辨了，这样的例子比比皆是。
从流行音乐发展的历史角度来看，流行音乐本身也是起源于民歌。今天的流行音乐，其本质依然是民歌--工业时代的民歌、都市民歌。（城市化是现代化的一个重要特征。）
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