诗歌和音乐是两种截然不同的艺术形式,两者相通甚少。诗和画尚有相通之处,高才者如王维可做到诗中有画,画中有诗。单纯从音乐或诗是很难直接体察对方的美。再美的诗也是用文字表达的,其描述的音乐体会是第二性的,不如身临其境地听一曲。不过,有些诗人直接描写音乐的作品也很成功,令人印象深刻。白居易的《琵琶行》中"大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘……”,千古吟来竟难以替代。还有李欣《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》中“幽音变调忽飘洒,长风吹林雨堕瓦,迸泉飒飒飞木末,野鹿呦呦走堂下”仿佛能听到那种悠扬顿挫的曲调。真是高手中的高手。谢邀。
谢邀,所谓吟诗的"吟"类似于唱,是有拖音的数于平声韵;仄声韵收尾少短;
入声韵每句收尾就有戛然而止的。
词.是所有的词都是唱的,每一首词名也是词牌名,所谓词牌即是曲牌。
每一个曲牌就是一种唱法。所謂填词就是按照曲牌填上于其对应的平仄字。
平仄的要求也不是随便找一个平声或仄声填上就行的,还得要完整的内容,内容方面也是有浅有深,所谓"深"就是意境。
明月几时有?把酒问青天.
不知天上宫阙,今夕是何年.
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒.
起舞弄清影,何似在人间?
转朱阁,低绮户,照无眠.
不应有恨,何事长向别时圆?
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全.
但愿人长久,千里共婵娟!
古代诗词里有许多有关音乐的名篇,推荐以下十首唐代名篇给大家。读诗鬼李贺那篇需要更多的想象力。
李白的《春夜洛城闻笛》
《听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴》
《夜泊黄山闻殷十四吴吟》
李贺的《李凭箜篌引》
李益的《春夜闻笛》
李颀的《琴歌》
李端的《听筝》
白居易的《琵琶行》
谢友邀请:
此问题叫我说古代所有的词都与音乐有关,现在我们所说的《词牌》是从古代宫廷的教曲坊演变而来的,古人叫曲牌。而古代不象我们现在的社会。到处是歌唱家,作曲家,词作家,歌舞厅,酒吧,***,音乐学院等等。
——而在古时,就只有宫廷有乐坊和填词谱曲的专业乐队和人才,再就是候门王族也有乐队。而填词人要跟据曲牌填出相应的歌词来,分上篇和下篇,而词要有严格的平仄韵律。所以古人就说唱词,吟诗。古有***花就很著名的。还有《春江花月夜》《琵琶行》《梅花三弄》《阳春白雪》等等。还有象柳永所作的词都很有名气,也都被人谱成曲供人传唱的。不过,我最爱听的还是苏轼的《水调歌头》其词动人,乐曲优美动听!这几天我拍的视频有好多背景音乐就是用的《水调歌头》这部词曲:明月几时有,把酒问青天,不知天宫阙,今夕是何年。加上五光十色的灯光,觉得走进了梦幻般的世界。答之不周,谢谢阅读。
对于古风的歌曲,我个人还是偏爱那些没有歌词的曲。因为那样既不用纠结于歌手的唱功和音质,还能给人更优美雅静的感觉。毕竟是我国的古风歌曲,那么古筝,笛子和鼓这类我国有着浓浓的中国风的乐器就必不可少了,这些乐器弹奏的曲子无需有人和着唱就已经十分典雅了。《江上清风游》我最近经常单曲循环的一首,此曲自然是纯音乐,空灵中带着些许忧伤。此曲表达的意境和“江上清风游”这名字特别的般配。戴上耳机,琵琶 ,筝 ,笛子的声音清楚可闻,在演奏时还时不时响起有节奏感的鼓声。那种感觉宛如自己孤身一人立于随波逐流的船只上,看着过往的云烟,享受着江上的清风与美景,虽然美景引人入胜可是还是难以慰藉内心的孤寂。《江山清风游》这首歌的忧伤感在你戴耳机听的那一瞬间就已弥漫开来。“陌上花开,君可缓缓归矣。风间音起,卿可悠悠闻矣。”这句话真的很配这首曲,看似君归可“缓缓”,实则早已“思君思断肠”。
《回梦游仙》仙剑奇侠传四主题曲,对于仙剑奇侠中的古风歌曲这我就不必多说了吧,质量是毋庸置疑的。此曲其中有着二胡的参与,二胡被称为“中国最流氓的乐器”,其原因就是二胡演奏出来的曲的伤感性。无论是多么喜庆的歌曲,只要二胡这么一拉,伤感之情油然而生。这首曲本就是有“回梦”“追忆”的味道,再加上二胡的伴奏,其伤感之情如秋风哀嚎,两岸猿啼。(卿之吾所系,卿之吾所忆。点个“关注”哟◕‿◕)
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