文森特梵高经典音乐,梵高·文森特

1. 你最喜欢文森特.梵高的哪些作品呢？

你最喜欢文森特.梵高的哪些作品呢？

梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才！在1890年，年仅37岁的他拿起***结束了自己年轻的生命。

文森特·梵高于1853年出生在荷兰的一个乡村家庭。1881年他开始学画，到生命结束，才短短的11年。可在此期间梵高却创作了1900余幅作品，1100幅素描。由此可见，画家在这十几年里，几乎把所有的青春都奉献给了艺术。

在梵高这么多作品中，我有好多喜欢，就选他在1888年创作的最鲜艳的两幅吧：

《夜晚咖啡馆》和《罗纳河上的星夜》。

一、创作背景

1886年，有6年绘画功底的梵高因父亲的去世使他处于人生低谷。他只得去巴黎投靠其弟，接济度日。他的才华无人欣赏，他的心情如同他的画作一样灰暗、沉郁，充满悲伤。

从1887年开始，在巴黎印象派影响下，他感受到了光线与色彩的重要，明白了粗重笔触的力量，领会了塞尚高呼的“根本没有线条，形体之间的关系靠颜色决定”的道理。他还邂逅了自己最钟爱的人——日本浮世绘大宗师歌川广重。于是，一个新的梵高就此出现了。1888年，他的画风已变得色彩明丽，成了美术史上最鲜艳夺目的画家。《夜晚露天咖啡座》与《罗纳河上的星夜》这两幅画就在这一年画的。

二、作品内容及欣赏

1.《夜晚露天咖啡馆》

梵高自同年5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆。由于通宵营业，被称为夜间咖啡馆。在这幅画中，他画的蔚蓝的夜空在如淡黄小花般的星星映衬下显得比白天更耀眼、深邃。画中，在煤气灯照耀下的橘***的天蓬，与深蓝色的星空形成鲜明的对比。这好像在暗示梵高那希望与绝望、幻想与现实强烈反差的复杂心态。从在画面的强烈对比色调中我们感受到他的痛苦、不安、彷徨和紧张。

《向日葵》是荷兰画家梵高最典型、最具代表性的作品，于1888年8月在法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵也是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种***，象征着一种生命的永存。 《向日葵》是现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。

可能梵高的向日葵、星空、咖啡馆儿这样色彩斑斓的作品看多了吧，有点儿审美疲劳。反而更喜欢她一些素描作品。或者颜色近似于素描的一些油画。《吃土豆的人》表现的是朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的桌边吃土豆的场景，桌上昏暗的一盏灯照在农民憔悴的面容上使他们显得格外突出，以至于了成为画面的焦点。低矮的房顶，狭小的空间更加显得拥挤局促。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗重近于笨拙的笔触，刻画了人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。整个画面处于阴暗色调之中，给人以沉闷、压抑的感觉，衬托出贫苦农民家庭生活的真实情景，看了让人心酸

梵高的素描跟他的色彩区别很大。观察冷静而理性，用线笨拙而古朴，整个画面凝重而深远。

最爱梵高作品<<向日葵>>，喜欢这幅画色彩明艳，朝气蓬勃，每一朵花都代表一张面孔，虽然面情各不相同，但在努力向前伸张，恣意又夸张。我的最爱！

不知为何，我总认为喜欢梵高是一件很俗的事情。凡是提及最喜欢的画家，人们脱口而出的不是梵高就是莫奈。

莫奈 《睡莲》

莫奈的笔触相对比较细腻，颜色比较淡然，看上去很平静，和中国的文人画很相似，美好到有种治愈的效果。可是梵高的笔触总给人一种很粗糙，狂暴的感觉。不是我所喜欢的，所以一开始我是不喜欢梵高的。

但是《盛开的杏花》这幅画彻底扭转了我对梵高的认识，我开始意识到我是没有资格轻易的对这样一位杰出的画家做出如此浅薄的评判的。

梵高 《盛开的杏花》

我不学画，也不懂画。可是当我看到这幅画的，我第一次意识到梵高是一个好画家。

我不懂为什么这幅画要用蓝色做背景，也不懂为什么杏花在这样的蓝色背景下竟然会显得这么好看。但是却看懂了这画中勃勃生机带给我的触动。

评判一个画家的好坏的标准难道不是他能直观的将自己的情绪反应在画上，让人一目了然吗？

人总有不如意的时候，而我刚好在那个时候遇到了这幅画。我对这画中的生命力竟然感动到想要流泪的地步。

我们懂不懂艺术不重要，但是不能放弃去接触和了解艺术，因为艺术懂人心。相反的，如果你也懂人心，我想你对艺术也懂了一多半。

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