现代流行音乐史,现代流行音乐史pdf

1. 为什么有人感觉现在的音乐没落了，没以前好听了呢？
2. 继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？

为什么有人感觉现在的音乐没落了，没以前好听了呢？

现在的音乐没有以前的音乐好听，这个是不争的事实！

现在的这个时代，恐怕能够称得上是中国流行音乐最坏的时代了吧！现在的流量明星们只要长得帅，颜值高，随便上上综艺节目就能赚得盆满钵满，哪里还会把精力放在音乐作品上面？

这个是QQ音乐的巅峰人气榜的榜单前四位，排名第一位的是蔡徐坤，这个名字可能很多人都听说过，但是他有什么音乐作品传唱大江南北吗?就算是抖音也没有刷到他的作品啊！这里没有任何诋毁蔡徐坤的意思，蔡徐坤的粉丝们不要攻击我啊！！！

那么这个榜是怎么出来的呢？打开这个页面就不难看出了，我只能说粉丝的力量是无穷的！排名第二的薛之谦、第三位的华晨宇和第四位的张艺兴，不管是传唱度还是创作能力，都应该比蔡徐坤强吧！可是人家仍然是在榜单第一位，何解？

华语流行音乐百花齐放的时代已经过去，新的时代不知何时才能到来！让我们把时光回到2004年，一起来回味那个经典的时代：

这是香港十大金曲的获奖名单：

再来看看台湾金曲奖的入围名单：

我只从我个人感受来说，现在的音乐确实没有以前的好。原因可能是多方面，不过我觉得最大的原因是，真正的有才华的歌手或者音乐人越来越少，或者象中国男足一样，有某种潜规则，而粗制滥造的作品越来越多。 还有一人一首成名曲的现象成为规律，大家可以数数，是不是有太多只有一首歌的明星！看看以前的那些优秀的歌手，几乎每个人都是自己创作演唱，而且佳作不断。现在的原创型歌手本来就少，优秀的作品更少。还有很多哗众取宠型的作品，口水歌，泡泡糖歌，看着繁花似锦，其实经不起时间的考验。

其实音乐也和其它艺术一样也是很受时代影响的。不同时代对于音乐的不同风格有很大的影响。比如说西方音乐从巴赫莫扎特的巴洛克时期在到后面贝多芬的古典主义在到浪漫主义时期的肖邦李斯特，印象主义的德彪西，一直到现代的流行音乐出现..这是一个随着时代不断发展的一个过程。因为随着历史和文化背景的不同人们对音乐的感受和追求也不同，比如像我们的爷爷辈可能就喜欢听戏曲，到了我们这个时代我们就更喜欢听现代音乐，流行、摇滚，因为这些毕竟是现代的产物，更容易跟我们产生共鸣。接下来我在谈一下现在的音乐为什么没有以前的音乐好听了，其实这也是我多年来一直思考的问题。中国的通俗音乐应该是从八十年代末到九十年代末是一个辉煌时期，像中国摇滚音乐的辉煌时期，像崔健唐朝黑豹早期的专辑都是非常的经典，还有港台的经典歌曲和经典***歌曲都是数不胜数，因为那一批音乐人都是中流砥柱，是中国通俗音乐的开拓者，音乐对他们来说是理想，他们的音乐更有情怀，更有内涵，比如台湾的左宏元，李宗盛，香港的顾嘉辉，beyond，内地的三宝，小柯，许巍...都是一个时代的经典。而随着现在我们的生活条件越来越好我们对音乐的选择性也越来越多，所以情怀这个东西对于95后和00后来说已经过时了，当然这里没有贬义，只是对于时代的感受不一样，就像父母辈对他们那个时代音乐的情怀于我们而言已经过于遥远。另一个就是现代的音乐人更注重技巧多过情感，前人的经典也不可能被超越，只能是另辟路径，发展自己的特色，因为音乐毕竟也是要随着时代的发展而发展，历史变迁，物换星移是客观的规律。然而经典始终是经典，经得起时间的考验，有些音乐虽然过了几十年甚至上百年听起来依然是百听不厌令人回味，如陈年老酒般香醇。这就是艺术的魅力。

每个时代有每个时代的“流行乐”，曾经京剧就是流行歌，听歌好听，是因为我们听到一个旋律会心随曲动，要有画面感，要打动我们的内心。老歌都是故事，新歌唱的都是新人类的故事，年轻人听现在的歌还是很舒服的。不是歌不好听了，而是你我老了。

而现在缺少那种能全人类都爱听的歌曲，是因为大家的口味逐渐有了个性，以前的人们兴趣爱好点基本相同，现代人可不一样了。可以喜欢的东西太多，所以再优秀的歌曲，或者歌手也很难让所有人满意，比如周杰伦，太多人喜欢他了，但是我就是不喜欢，不喜欢说唱，要说我不爱听新歌，张杰啊，华晨宇啊我还是挺喜欢的。

感谢邀请。现在音乐样式太多，眼花缭乱，但是太注重形式，走心的确实少了。。。。说好听叫多元化，说不客气点叫没心没肺。。。。很多非洲传到欧美和中国的黑人音乐更注重[_a***_]和和声，而东方人更容易被旋律所打动。现在玩节奏的孩子们过了一定年龄段，他会回来注重旋律的，因为节奏和和声更多的是生理性愉悦而旋律更多的是情感的共鸣。。。。。小说一段，略表观感。。。

继《》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？

谢谢邀请！

我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。

《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。

作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。

《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。

《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。

《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐***都被它打动，听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。

当年，***在上海视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。

所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。

图片来自网络，致谢图片作者。

首先，《梁祝》和《黄河》不属于古典音乐的范畴。

一般来说，古典音乐是指1750至1820年这一点时间的欧洲主流音乐，也称为维也纳古典乐派。《梁祝》是创作中国传统调试所创作现代音乐作品。《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》是中国的十大古曲。现代作品中，如:钢琴作品《牧童短笛》、《春江花月夜》、《彩云追月》等都很知名。其他有谭盾所创作交响乐《风雅颂》和水乐在国际乐坛很有名。

中国的经典还是有很多的。

《红旗颂》***用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》，将听众带回到1949年10月1日，开国大典升旗仪式那令人激动的时刻；呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”，这是一个典型的颂歌主题，具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概，仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时，内心涌动的激动与澎湃；双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉，如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田，又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念；展开部虽然来自“红旗主题”，但在节奏上发生了脱胎换骨的变化，成为一首机智果敢的进行曲，仿佛能够看到在红旗的引领下，革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞；再现部虽然只出现了“红旗主题”，但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一，也高度概括了整部作品的颂歌主题。

《战马奔腾》

第一部分，以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强，一往无前的战斗精神。

乐曲以气势磅礴的《中国人民***进行曲》的第一句开始，紧接着的第一个主题是将《中国人民***进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。

这个主题既发挥了二胡的特点和表现力，更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃，从另外一个角度表现了军人的风***。

第二部分，舒展、热情而优美，更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。

为了表现乐曲内容，作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”，以模仿马蹄飞奔声；用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声；用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等，把群众带到战马嘶鸣，风驰电掣般飞奔，冲锋陷阵，顽强斗争的艺术情境之中。

到此，以上就是小编对于现代流行音乐史的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代流行音乐史的2点解答对大家有用。