古典音乐难以理解-古典音乐怎么理解

今天给各位分享古典音乐难以理解的知识，其中也会对古典音乐怎么理解进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、古典音乐到底是个什么鬼
• 2、古典音乐为什么那么难
• 3、日本古典音乐为什么那么诡异和凄凉

古典音乐到底是个什么鬼

古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这是狭义的古典音乐。

狭义的“古典音乐”是指“古典音乐时期”，也就是1750年——1820年间欧洲的主流音乐，这个时期有三位代表人物，号称“古典三巨头”的海顿，莫扎特，贝多芬，因为他们都是在维也纳进行创作，所以也叫“维也纳古典乐派”。

这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。

古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

古典音乐为什么那么难

现代音乐所谓引用一点古典音乐的内容，也就是引进了古典音乐的旋律（例：SHE 不想长大），极少有同时引进了原版古典音乐片段的和声的，更别说引入作曲家思想了。至于理解，也仅是现代音乐作曲人觉得这段“好听”而已。

听音乐都有一个循序渐进的过程，一开始就去欣赏贝多芬等***的大作品，你会觉得很难懂，很难听，就会产生这一种排斥心理，所以，刚开始听古典音乐就要有选择性的听，从小品、奏鸣曲开始，再到协奏曲、交响曲、歌剧。

因为可能有些人的生活原本是很枯淡无味，没有波澜的。那么这种音乐于他而言，无法形成反差，因此不觉稀罕。有些人就是想要给自己提提精神，那么这种“淡然豁达”对于他听来就是一种催眠。

日本古典音乐为什么那么诡异和凄凉

这些特点导致了这种音阶写出来的 音乐会让人听起来觉得比较冷色调， 甚至不安。而五声音阶 do re mi so l a do，就比这个平稳得多，之间没有 半音和增四度的关系，所以中国很多 传统音乐就不会有日本音乐这种感觉 。

小国而且是岛国嘛，地理位置对他们的音乐影响重大。而且他们早期的传统歌曲，普遍的都是喜欢用那几个音来写谱。

那是大和民族演歌的风格，日本的传统民谣都是那种悲伤阴暗的感觉。从歌中可以看出大和民族的本性和思想是杞人忧天类的。在平和的生活中却思前想后，这也正是他们传统歌谣，演歌为什么给人以悲伤，凄凉的感觉。

我也不知道该怎么说。你是不是觉得听这曲子有种百鬼夜行，黄泉彼岸的感觉？这就是日本和风曲子的一种特点了。这种诡异的感觉很大的功劳是在乐器上吧。

上面大部分是胡扯了，总之核心就是它的音阶造成了你听起来感觉很奇怪很悲伤，你如果进一部问为什么这种音阶让人觉得不对劲，那就是人的生理问题了。最后纠正一下你提问中的说法。“日本的古典纯音乐”这个说法不对。

《荒城之月》。泷濂太郎于1901年所作，词作者是土井晚翠。在日本众多的名歌中，除了古谣《樱花》外，最著名者莫过于《荒城之月》了。甚至，不少日本人认为《荒城之月》是日本的第二国歌。

古典音乐难以理解的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于古典音乐怎么理解、古典音乐难以理解的信息别忘了在本站进行查找喔。