享受新古典音乐,享受新古典音乐的英文

1. 你对古典音乐有什么了解吗？
2. 为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？
3. 如果让你推荐一首最能打动你的心的歌或纯音乐，你推荐哪一首？

你对古典音乐有什么了解吗？

对于这种大到无边的主观性问题，我只能聊点废话。不然我觉得我可以把答案写成一本书那么多内容。

古典音乐最直接的理解就是过去的音乐。而且也是，过去的流行音乐。除了我们能有乐谱流传的，或者什么大家名作的以外，实际上还有很多很多古典音乐是没有传承下来，有点可惜，但是没办法，有的地方可能是没有记谱法，只能口口相传，但是不小心后继无人了，就失传了。或者记谱法没保存好，在历史中腐坏了，无法修复。

还有就是古典音乐是时间概念，所以是不分地域的，包括我国的民乐，很多老曲都应该叫古典音乐。不过嘛，人都习惯了叫民乐了。总觉得古典音乐是西方的玩意儿。

那么这里就扯到了古典音乐另外一个理解就是过去西方经典音乐。那就是说，不红不算咯。必须是大家小家之作，大流行之作。

大问题也只能这么写点宏观的东西。实属没意思。

那就再扯点别的。

这个问题很难三言两语就能说得清，首先古典音乐有广义和狭义之分，而且如果想进一步欣赏和读懂古典音乐，必然要充分了解音乐史和相关的乐理知识来，这样才能结合历史、乐理、背景来综合深入了解古典音乐，并非给你推荐一些古典曲目去听一听就能真正了解古典音乐。

因为古典音乐与流行音乐最大的不同之处，便在于古典音乐的历史更长，涉及音乐史、乐器史、欧洲史，音乐的理论如何诞生，许多音乐***的一生究竟经历了什么，这些音乐***在怎样的环境下创作了这些作品，这些作品讲了什么故事，一把小提琴是如何被制作出来，一把吉他最初是怎么被弹奏的，钢琴的样子经历了几代的打磨，这些都属于古典音乐的范畴，信息量巨大。

此外，古典音乐之所以能被称之为「经典」，其中不可忽视的是它在不同时代所产生的艺术创造力和文化推动力，并且经由岁月的洗礼不断地被研究、总结、改良、演绎，从而得到艺术性地传承与发展。可以说，如今我们听到的通俗流行音乐，在许多创作方法上都是在啃古典音乐的老本，甚至有些听上去很不错的流行歌曲，实质上在古典范畴内都是不值一提的，这也是因为古典音乐它对技法的要求之深、对艺术素养要求较高、对音乐与历史要保持敬畏之心。建议想入门古典音乐的朋友，可以先从了解西方音乐史开始入手，通过读史并配合不同时期的不同名家不同作品进行初步的了解，如果遇到读不懂的地方，可以结合一些国外的音乐史纪录片来***了解，网上我记得也有字幕版的，很方便哦。

你对古典音乐有什么了解吗？

感谢题主邀请，作为师范类音乐教育专业出身的我不敢说有多了解古典音乐，但可以和大家分享些理论知识和普及点概念✍️✍️✍️✍️✍️

“Classical Music”翻译成中文叫“古典音乐。🎵有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子🎩

那古典音乐给人更直观的概念是从乐器上来区分，古典音乐乐器有哪些呢？

主要乐器：

1、木管类 短笛piccolo、长笛flute、双簧管oboe、英国管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、高音soprano saxophone、中音萨克斯alto saxophone、次中音萨克斯tenor saxophone、上低音萨克斯baritone saxophone；

2、铜管乐器

圆号french horn、小号trumpet、短号cornet、柔音号flugelhorn、长号trombone、低音长号bass trombone、次中音号baritone horn、上低音号euphonium、大号tuba；

3、打击乐器

定音鼓timpani、小军鼓snare drum、大军鼓bass drum、小镲***all cymbals、大镲big cymbals、吊镲splash cymbal、铃鼓tambourine、三角铁triangle、响板castnet、锣gong(tam-tam)(grongkas)、音棒cl***es、雪橇铃sleighbell、木琴xylophone、马林巴琴marimba、管钟tubular bell、钟琴glockenspiel、铁琴vibraphone、钢片琴celesta；

古典音乐是一个非常庞大的体系，想要了解它，还必须了解那些伟大的音乐家们，否则，岂敢妄言自己“了解”！所以这个问题应该由学习西方音乐史的人来回答，而且那可不是几句话就能说得完的。本人并未给自己限定听什么样的音乐，反正好听的都听，只是每次很快又回到古典音乐中去，我是超级热爱古典音乐，它犹如空气，是我每天都不可或缺的一个必须，也热衷于去了解音乐家们的生平轶事，但仍然，我讲不了课，最多可以介绍一些我个人特别喜欢的一些古典音乐名曲。

古典音乐，还是古典曲子。因为我本人是个特别闷骚的人特别喜欢古典古筝曲，刚上班的时候宿舍里的人都放流行音乐，而我天天循环播放《渔舟唱晚》，那时候不知道这首曲子叫渔舟唱晚就是单纯的喜欢听，后来才知道那是古筝名曲《渔舟唱晚》，宿舍的人都对我说我土，还说实在听不下去让我戴耳机放。从那之后就没在人前放过这种曲子，都是自己偷偷听。也无数次怀疑过自己的审美，怎么对流行音乐喜欢不起来，就喜欢这种土土的音乐。而现在我接受了自己，也接受了自己喜欢的东西，现在也试图了解古筝这门乐器。我90后

为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

回答这个问题，说简单就简单，说复杂很复杂，

本人也不是专业人士，就是喜欢听音乐歌曲，

把流行歌曲音乐和你所说的古典音乐在加上经典歌曲音乐，

用来比喻的话，

流行歌曲音乐就如～货币，

古典音乐加经典歌曲音乐，就象～钻石，

一颗永流传。

流行音乐与古典音乐的差异我来谈谈自己的观点吧。

首先我们要探讨一个艺术本位的原则，即艺术最原本存在的形式与魅力。如音乐首先是声音的艺术，先触动听觉再传导情绪，而不是作家用文字、语言来描述音乐的曼妙，这些只是一个艺术本位之外的沿伸。又比如一张绘画作品首先是用眼睛去看的，而不是用耳朵听的，评论家的观点再深刻，也不能强加于这张绘画作品更多的含义。

古典音乐焕发着神性的光芒。古典音乐更本质的在演绎音乐，并不赋予清晰的含义，更多是听者根据自己的感受在寻找共鸣，每个人都可以有不同的理解，也没有好坏之分。古典音乐更关注本位表达，也更耐听。更主要一点，更偏向于精英群体的审美，又没有明确的时代属性，因此几百年都仍具有独特的生命力。

流行音乐更关注人性的本质。以前也将流行音乐称为通俗音乐，字面理解即通俗易懂。和时代背景、流行文化、喜怒哀乐紧密相连，在歌词的直接传递中，内涵也更易显现，听者也更容易找到共鸣。流行音乐所涵盖的群体更为广泛，不同阶层与需求都可以找到适合的音乐内容，随着流行文化的更替也较容易被湮没。

我觉得也不用过于去纠结什么音乐类型，尊崇自己的内心，自己喜欢的、有触动的就是好的音乐。

评审老师您好

说白了吧，流行音乐就是拿来卖的，为了赚钱，为了让普罗[_a***_]都听得懂，不得不把长度缩短，旋律、和声、结构全部简单化，配上大众喜闻乐见的歌词，所以流行音乐通常就是简单上口的旋律，配上符合情绪的几个简单和弦，编曲就主歌副歌主歌这么重复一两下，加上强烈的鼓声营造节奏感，配上喜闻乐见的爱情歌词。

古典音乐可谓包罗万象，人类几乎所有的情感和思考都能在古典乐里有淋漓尽致的体现，更有巴赫这种超乎常人情感的牛逼存在。而流行音乐内容90%以上都是爱情，写点成长鸡汤都能被称为励志小清新，涉及到政治都能被誉为深刻，至于哲学什么的基本没人敢碰，差距太明显了。

举个栗子，一首布鲁克纳的交响曲，不同的年龄不同国家不同时代的人听来会有不同的体会和感悟。而流行音乐里的歌词限制了人们对音乐的想象力，一首《爱情转移》，任何时候去听，都是一首爱情歌曲，没有更深的内涵。

以上只是我个人的观点 还有很多不足之处。 再次感谢评审老师 您辛苦了！

大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。

　　流行音乐是小吃！经典音乐是家常菜！快餐看起来很美味，但是过几天就会变得油腻，而且不够吃！家常菜看起来简单明了，但却是人们的主食！

　　流行歌曲现在是以快餐风格创作的。许多创作者迎合资本运营，迎合他人，失去了他们的创作灵感。因此，看起来非常活泼的流行音乐只有在流行一个月和两个月后才会消失！

　　古典音乐是由真正的音乐家创造的。他们不被外界的材料所偏见，而是依靠自己的灵感创造出最优美的旋律，这才是真正纯粹的音乐。因此，在朴实无华的背后，其实是一段优美动人的旋律，每次听到都会让人陶醉！

以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

感谢邀请！

首先肯定的说，这话不是绝对的，许多流行音乐也非常经典。

这是个关于音乐生命力的话题。流行音乐“大多数”是昙花一现，而古典音乐流传了几百年照样听不够。归纳起来大概有如下几个原因：

如贝多芬一生很少和人交往，许多人认为贝多芬不可理喻，不懂人情世故，藐视一切，没有知交的朋友。其实“乐圣不擅长人间事”。贝多芬满脑子都是音乐，一刻也没有停止音乐创作。他的作品都是世纪经典，他创作的《c小调第五交响曲》几百年来被公认为交响乐之首。

约翰.施特劳斯《蓝色多瑙河》的创作背景也很感人，流传着许多故事。其中有一个传说，说作曲家灵感来临时，没带谱纸，于是在自己的衬衫上记下了这些乐思。还危险被仆人当作脏衣服洗了。不然，我们今天就听不到这支动人的传世之作了。

如谷建芬、郭峰等一生为音乐付出了辛勤的劳动，取得了丰硕成果。

如果让你推荐一首最能打动你的心的歌或纯音乐，你推荐哪一首？

最喜欢听的轻音乐：中国的有”渔舟唱晚”！外国的曲子日本宗次郎的“故乡的原风景”！这二首曲子有个共同的特点，那就是，曲子婉转悠扬、美妙动听，听到这二首曲子人们很容易联想到美妙的大自然，深切的感受到曲子带来的美！！

特别喜欢的歌曲总是和人的年龄是挂钩的，分享给大家我至今依然还很喜欢的九十年代经典老歌《爱与哀愁》。

词：黄庆元 曲：童安格

走在风雨中 我不曾回头

只想自己喜欢寂寞

如果在梦中 没有你没有我

能不能够让自己不再难过

爱并不会是一种罪过

恨也不会是一种解脱

爱与哀愁对我来说 像杯烈酒

美丽却难以承受

我喜欢齐秦的《想念》。估计很多人没有听过，相思的苦涩全在歌，如果不是为了“活着”，谁愿意让自己披上一身的铅华，苟且地对生活最朴实最动人的部分进行打折？歌本就应该这样无需迎合地发自内心地唱。

我最喜欢的一首歌是海阔天空 (beyond)，Beyond，中国香港摇滚乐队，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。 1993年5月底，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际，于是黄家驹写下了这首记录《海阔天空》来记录Beyond十年心路历程的歌。这首歌已超越了语言与音乐的范畴，成为一种信念、信仰与力量。

BEYOND乐队的灵魂人物黄家驹，简直就是为音乐而生。他也用他短暂的一生。诠释了对音乐的热爱。无论作词作曲吉他演唱。他都能算是香港乐坛一个不可多得的全才。他的演唱***澎湃，大气磅礴。他的曲调优美。歌词催人奋进。发人深省。他创作的歌曲深深的影响了几代人。曾经海阔天空，今朝光辉依旧，一直被模仿但从未被超越，这是对黄家驹一生的真实写照。

他用歌曲打动每个歌迷的内心，用摇滚激起每个歌迷的高亢，他的歌曲，他的摇滚，无疑成为一个时代的符号。

人世间能打动人心的只有一颗感恩的心，此刻只想唱的就是那首【父亲和母亲】之歌，永远都是父母那个伟大给予的爱，和那无法回报的养育之恩。

一首【父亲】献给天下所有的父亲，父爱如山，没有山就没有落脚的地，没有山就没有生活的源泉，吃着小时候父亲做的饭，看着父亲那渐渐老去的容颜，记得那时候坐在父亲的肩头，哼唱着儿歌，听着父亲讲着可心的故事，甜甜地进入睡梦中。

在你开心的时候，会让你忆往惆怅，在你想家的时候，让你心生惦念，每每吟唱时都会让你难以忘却，就在你疲惫不堪时，走在无人的道路中，就是那首父亲之歌给你带来勇气，和努力的方向。

在你遇到艰难的时候，想起一暮暮的情景，使我们的心可以解怀，那种悲切那种希望，那种种的过往都会历历在目。

我们的心，我们的梦，我们的一切都在那个 感恩里生存。

母亲就是带你融入生活的一点一滴，我们成长的记忆全在母亲的大爱里，每每听起勾起了回忆，句句入心，字字入骨，我们生命的源泉，每一滴都流着相同的血脉。

所以一颗感恩永存心底无以回报，用心声吟唱，用歌声来畅心，融合那份爱的供养。

还有很多有关父亲母亲的歌声，都是我们不能忘怀的一种心得，【爱的奉献】【爱的供养】你每次听都是有很深的感触。

到此，以上就是小编对于享受新古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于享受新古典音乐的3点解答对大家有用。