古典音乐大概具有三个特点:
第一是系统性,从传统发展而来,理论与创作理念的在不断地被继承和创新,像一门科学;
第二是经典性, 19世纪以及之前的大部分古典音乐,一般都是社会影响较大,被人们视为经典而流传的作品;
第三是严肃性,尤其从18世纪开始,古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作,他们希望写别人从来没写过的曲子,用别人从来没用过的手法,而其他目的(比如曲子的人气、***性、商业价值等等)是次要的。
一定要注意,“古典”不是时间概念,而是文化概念:“古典音乐”不等于“古老的音乐”,“现代音乐”并不是“古典音乐”的反义词。如果有现代的人,按照古典音乐的创作理念写了曲子,写出来的曲子也是属于古典音乐的。
广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
从狭义的古典主义音乐出发,我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔,乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教,东正教,***新教),向后延伸到浪漫主义、民族乐派,以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐,也就是基于这个传统的,无论是继承和发扬这个传统,还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试,都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐,虽然有借鉴和影响古典音乐创作的,但是一般也不归入古典音乐之内,比如爵士乐、摇滚乐,以及东方一些民族的音乐。
什么不属于古典音乐
除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点,那就是严肃音乐。看它原来的单词,classic music.classic.古典的,经典的,传统的,都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义,您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释,严肃音乐比较切合。
在新的一天很高兴为大家解答这个问题,在这里让我们一起走进这个问题,那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。
以下那我为大家分享,我首先分享下我个人对这个问题的看法与想法,同时也希望我的分享能给大家带来帮助,也希望大家能够喜欢我的分享。
先从演奏去分析吧,这个比较简单,就现代来说,相对于我们这个时代的古典音乐,大部分都是传统乐器演奏的。
更多是纯音乐为主,虽然也有歌剧,但是因为传播媒介的简单落后,不是所有人都看得起名作,当然也有民间团体的。
但是比起现今来说差太远了。音乐的部分也基本上以欧洲12平均律为中心的音乐形式,以及五声音阶的音乐形式。
然后才是各个国家的民族风格。(说到五声音阶,我一直都觉得非常神奇,各个国家的音乐风格都是围绕五声音阶变化的,有种不约而同的感觉。也许人类对于声音的认知,一定程度上都是相似的。
古典音乐的演奏形式,创作思路等等,都有些严格的框架,所以古典音乐的仪式感都非常的强烈。
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谢谢您的邀请!我认为古典音乐比较富有内涵,韵律高雅,喜欢听的人大多数是一些知识丰富、品味较高的人。而流行音乐相对来说节奏奔放、明快,给人一种较强烈的震撼感,因此更受到年轻人(尤其是喜欢热闹)的追捧。
流行音乐和古典音乐最主要的区别是音乐的组织方式不同。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式,讲究感觉,是较感性、缺乏理性思维的音乐。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯合理性等,最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球,合理存在、互相联系、互相影响。
介个,音乐是这么分类的吗?我不是专业人员,但个人觉得,古典音乐更像是唐诗宋词,有一套完整的格式、创作时代、且经过时间的沉淀流传至今乃至永远流传的音乐,受众群体是小众。流行音乐不是音乐形式,而是深得大众喜爱的音乐,大众喜欢才得以流行。但现在的流行音乐通常指当下大众喜欢的现代音乐。欢迎专业人士拍砖。
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