古典音乐是需要,古典音乐是需要学音乐吗

1. 请问古典音乐的规则是什么呢？

请问古典音乐的规则是什么呢？

你说的古典音乐，大概是巴赫到李斯特四百年吧，跟我们清朝的时长差不多，而对于欧洲来说那是经历出海打劫新教运动工业革命殖民强国政体变革等乱七八草，丰富多彩的几百年。

过去和现在没什么区别的，音乐并没有类似于法则、法律的东西，但特定时代特定地区有他们约定俗成的习惯，例如赋格从中声部开始依次入场，多数曲种最后要反复到开头旋律，舞曲通常是三拍子等，这些只是习惯，不是法则。舞曲轻快，夜曲抒情，安魂曲悲壮这类是自古以来比较硬性的习惯，但还谈不上法则规则。

时间跨度大，涉及地区、民族、国家过多，即使只深究主流的德奥意西班牙他们十几代人的习惯变迁，那也是非常宏大的工作，不敢想象。

***如你问的只是海顿莫扎特贝多芬这三个大佬，那么“古典风格”这本书能帮到你，而且“古典音乐”这帽子本来就是当时谁谁谁评论家给海顿莫扎特他俩带上的。

古典音乐(classical music)本来是专指德奥在1750-1827年间，在"前古典时期"，喜歌剧体裁产生与发展;格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新;各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善;这一时期有三种风格的音乐:洛可可风格、华丽风格、情感风格。在"维也纳古典时期"，最为重要的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓"维也纳古典乐派"的音乐

亦有人认为"古典"是对应于"流行"而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。

古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典)，但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于"古典"(classical)与"经典"(classic)的不同。

古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里，有时也***用"古典"的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical理解为"古代+经典"，似乎更为合适一些。

当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…

很高兴回答你的问题

首先古典音乐的概念需要界定，古典音乐可以是严格意义上古典时期的德奥器乐音乐，也可以是浪漫时期的严肃音乐，更可以是符合西方叙事范围内的所有时期的音乐。各自对应的规则因此有很大变化。

再者，规则可以是作曲技术上的，比如古典音乐突出奏鸣曲式的平衡、对比、再现、回归；浪漫主义时期倾向音乐材料的内在联系与变化；巴洛克时期能多加一句装饰，绝对不会少加；现代主义能多一点刺耳，绝对不会少一个不协和音，等等等等。规则也可以是审美规范上的，比如浪漫主义的多愁善感、古典主义的典雅幽默与现代主义的惊恐焦虑，都是每个时代最强音，它们影响着规则，也被规则进一步影响，最终定义了风格。

到此，以上就是小编对于古典音乐是需要的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐是需要的1点解答对大家有用。