《松烟入墨》winky诗
一开始听到这首歌是专业课作业做电子书选了徽墨这个主题,然后在给书加背景音乐时搜到了这首歌。
在去了解松烟墨时看过一个故事:从前有一隐士隐居松林,当松露凝结,隐士取下带露松枝,放入窑中烧上三天三夜,最后,开窑,刮取窑壁松烟锤墨,一方松墨,千万次锤炼,直至散发出淡淡松香,隐士也因此墨成名。树大招风,有邪人劫持隐士大儿子,逼隐士在短内炼出三百方松墨,隐士日夜不寝,烧松制墨,最终力竭心瘁。
《洞天墨录》:“古墨惟以松烟为之,曹子建诗:‘墨出青松烟’。”卫夫人《笔阵图》:“其墨取庐山主松烟,代群之鹿胶,十年以上强如石者为之。”屠隆《考盘余事》卷二:“余尝谓松烟墨深重而不姿媚,油烟墨姿媚而不深重。”
因为是安徽人,所以听到这首提到古徽州歌时格外亲切有感。安徽自古是苦地方,能耕作的平坦之处却洪灾平常,战火肆逛,只有那闭塞的徽州,相对安宁,几百年的时光都深深烙在文房和文人的风气里了…
一生痴绝处,无梦到徽州。
听歌时好似置身于僻静的隐居之所,一切都好像慢了下来,那袅袅升起的松烟,那笔尖行于纸面的自如,那浓郁的丹青芬芳,春雨柔,琵琶瘦,烟雨迟迟,光阴缓缓,这般普通的事物,竟是如此令人心折的美丽,温柔了岁月,惊艳了时光。
之前看到有人说“古风大概就是应该像这样,每一首每一首都有自己的特点故事感情,每一首每一首都有自己的旋律过去未来,而不是打着这样那样的古风名号,却唱着一样一样的调子和看似高深却上下无关联不知所云的词。”觉得非常在理。
这首歌的词曲、小诗的嗓音,皆温柔而精致,让人感觉仿佛穿梭在竹间,踏着脚下的青石,有涓涓小溪,清澈的水花溅起,一片碧色,空气清新而醉人。
墨明棋妙成员橙翼版《故梦》【原唱】
橙翼版《故梦》当真是我听过的最好的一版,比起其他歌手唱的,橙翼字句处理十分到位,感情也融透了歌里。
请不要质疑他,经典就是经典,你们所听的双笙我也听了,而且是第一次听就是她的。实在不能明白你们是怎么听得下去口水声的,感情不到位就算了,唱功还很生硬。
如果有些人听歌只听声音,那我无话可说。古风歌手的好坏不是由声音决定的,请不要以三次元的眼光来评判一首歌。
而且,橙翼版确实很好听。【如果你认为我捧原唱而踩双笙的话,那我更是没有话可说,因为事实就是这样子,自己听不出来区别也没办法。骂就骂吧,我无所谓。】
橙翼的声音清澈温柔,《故梦》一开口便是浅浅轻吟,风淡云轻。之后随着旋律声声促进,缓慢转速,将一段戏子的悲剧爱情缓缓铺展开来。歌曲以“ang”韵律收尾,一般人唱来只会觉得尾音太重,缺失了它应有的叙述感与悲怆感。而橙翼不一样,他的尾音收尾极为不露痕迹,尾音婉转间便调到了后一句,毫不露水。
《故梦》是一段悲伤的爱情故事,谁说戏子无情,她们只是看透了太多沧桑,将自己的感情隐藏太好罢了。在这悲剧之后,不是哭天喊地,更不是嘶哑哭嚎。而是橙翼版的云淡风轻,经历之后,恍若隔世,看透了一切,也便是如遁入佛门的淡然。
尤其是“任身后哭号嘶喊着也追不上”这一句歌词,平仄镶嵌,声声逼重,将这首歌的悲怆沧桑展现的淋漓尽致。
全首歌的调子便是轻,伤。橙翼温柔细腻的声音将这首歌的淡然中带着悲伤,悲伤中镶嵌着沧桑展现得令人身临其境。
橙翼这首歌就是如倾听江南女子在一蓑烟雨中等待良人却久久不见所哼的悲伤江南小调一般,悲,伤,还有种在世之凄的感觉。
心静时听橙翼的《故梦》尤其是身在异乡时,不知为何,总是有种想流泪的冲动,也许这便是心与乐的相融吧。
我个人认为,这首歌不需要嘶哑哭嚎来显示自己的悲伤或者特意唱出浓浓悲伤。这首歌应该像橙翼一般,淡然,岁月无争。当一个人经历了心死之后,尤其是戏子好容易得到爱情却又失去的心哀之后,她不应该去特意悲伤,因为她已经看透了。她本就是一无所有的人,好容易得到却又失去,还不如一死。
橙翼版的《故梦》,当真是极致的缠绵。
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