古风背景音乐悲伤曲调,古风背景音乐悲伤曲调有哪些

1. 中国的民谣怎么都是悲伤的曲调呢？

中国的民谣怎么都是悲伤的曲调呢？

我对有关中国民谣的知识了解不多，有时只是觉得很好听。 据了解，中国当代民谣的开端，应追溯于90年代初的校园民谣。校园民谣概念的首次出现，是在七十年代初的台湾，随后传入大陆，罗大佑、刘文正等人的歌曲，给那个时代的大学生音乐上的启蒙。在那个“白衣飘飘的年代”，校园民谣是由大学生创作于校园之中，流行于中国大陆的各个高等学校，最开始只是在草坪上创作和演出，高晓松回忆起草坪年代，最鼎盛的时期是在1990年，那时几十个学生聚集在一片草坪上，或点唱某人经典，或各唱新作，或翻唱别人歌曲，有时还会即兴命题写歌。

但我知道，很多民谣都具有浓郁的地方特色、民族特色，之所以能流传，大多与爱情相关，与民风民俗有关，民族的才是世界的，我们一定要保护传承，使之成为伟大中华文明的重要组成部分。

每一段岁月都有一首动听的歌，每一首动听的歌都有一个动人的故事。慢慢地弹奏，弹奏岁月的沧海，人生的桑田……

学生时代是人生中最难忘的一段时光。而一首首校园民谣伴随着我们度过了多少个日夜朝夕。校园民谣——没有华丽的辞藻，也没有激扬的旋律，但当久违的歌声传来时，我们会蓦地惊呆。霎时间，似水流年里尘封已久的真情一点一滴地涌上心头，过往和将来，流失与拥有，所有思绪在脑海中一块一块地剥落，我们还来不及叹息，已泪流满面。

岁月无声无息的流逝，一切也会渐渐淡去日渐变得模糊和遥远……现在是和曾经是书生的人们，或许都能从这块小天地中找回对往昔的丝丝缅怀和回忆：如今，谁娶了多愁善感你？是否还记得，童年阳光里，那一朵蝴蝶花？曾经说过要一起看星的阁楼，还有那白衣飘飘的年代……

作为校园文化的一部分，作为记录着年轻人梦想与***的音乐篇章，校园民谣，以真诚与纯洁为标志，给人们（尤其是年轻人）留下了青春的证明与印迹。高晓松说：“写歌是种瘾，就像回忆是一种病，而感伤则是终身不愈的一种残疾。”而清新的歌声和纯真的岁月一道，在汹涌着商品大潮的滚滚红尘中，我们，甚至很难听到一些旋律清新、富有校园味道的声音是我们生命莽原上不败的花……

从来没有一种音乐能如此长久地、深深地打动我的心。我想，也许只有校园民谣能如此真切地诠释生命中那段最美的时光。

回答:可能与一个国家的民族气质和色彩有关。

1.民谣，民间流传下来的歌谣，作者不详，平常我们常说的民歌，也就是民谣。像南北朝时期，广泛流传的《木兰诗》，便是民歌最典型的代表之一。我国的民谣，多以缠绵悱恻而著称，哀怨，多愁。这方面，当推《孔雀东南飞》。

2.不同的国家，具有不同的民歌风格。像法国的蓬勃，意大利的热情，英国的淳朴，日本的悲愤等等。之所以会出现不同的风格，与国家的民族气质与色彩是分不开的。

3.自古以来，中华民族的各族人民勤劳、勇敢、智慧。也正是这片生生不息的沃土，孕育出众多的无名作者，他们亲身目睹和经历现实中的悲欢离合，以强烈的家国情怀，讴歌出了劳动人民的所想所盼，所以这些民谣才得以保存流传下来。

4.中华民族，是一个多民族的大家庭。在漫长的时代风云变换中，多是战乱频仍，民不聊生。在流离失所的过程中，人们向往美好的生活，盼望幸福的家庭，钟情神圣的爱情等等，成千上万民众的呐喊、抗争、祈祷，像汇聚成了脍炙人囗的民谣。当然，这些民谣，也难免会打下那个时代的烙印。

总之，中国的民谣尽管以悲伤为主旋律，但在漫长的历史进程中，依然具有强大的生命力。正是这种悲伤，才推动了中华民族的一次又一次地勃兴。

这个问题要看你当时听民谣歌曲的心情，民谣事实上是一个包容性极强的音乐分类，完全没有总是忧伤之说。当然，“忧伤”的成分大部分来源于歌词，民谣的歌词总是诗和远方，回不去的青春，还未实现的梦想，没有在一起的人，难以忘怀的事……加上缓和的旋律，沧桑的嗓音，低低的吟唱，所以听起来让人感觉到忧伤，如果恰巧心情不好，那就会轻易引起共鸣触动心弦，倍感忧伤。

有句话说道:“天下幸福的事都是一样的，苦却各有不同”或许在中国苦情歌一直是主流，并且已经形成了相当完整的凑词凑曲套路，可以直接拿来用，比较方便，而且容易引起听惯了苦情歌的人群的共鸣，这种风格也符合大部分小清新的口味。但是在民谣歌曲里也有不完全悲伤的。比如周杰伦的《稻香》大家可以去听听感受一下。

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