音乐古风曲的说说短句,古风音乐的句子

1. 你知道哪些有关音乐的诗词歌赋吗？

你知道哪些有关音乐的诗词歌赋吗？

诗歌和音乐是两种截然不同的艺术形式，两者相通甚少。诗和画尚有相通之处，高才者如王维可做到诗中有画，画中有诗。单纯从音乐或诗是很难直接体察对方的美。再美的诗也是用文字表达的，其描述的音乐体会是第二性的，不如身临其境地听一曲。不过，有些诗人直接描写音乐的作品也很成功，令人印象深刻。白居易的《琵琶行》中"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……”，千古吟来竟难以替代。还有李欣《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》中“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦，迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”仿佛能听到那种悠扬顿挫的曲调。真是高手中的高手。谢邀。

说起音乐诗词歌赋，我第一时间想起王菲唱的一首歌。

出自苏轼的《水调歌头 明月几时有》

明月几时有?把酒问青天.

不知天上宫阙,今夕是何年.

我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒.

起舞弄清影,何似在人间?

转朱阁,低绮户,照无眠.

不应有恨,何事长向别时圆?

人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全.

但愿人长久,千里共婵娟！

从古至今涌现出许多描写音乐的诗词名作。多数人在听音乐时，都会联想到一些美丽的意象，除此之外并无所得，但是文学功底深厚的诗词名家却可以写下流传千古、脍炙人口的篇章。

李颀在胡笳声中，听到的是“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴”，白乐天在琵琶声中听到的，是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。苏东坡是怎样形容洞箫的呢？他说：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。秦观在贬谪失意之时听到鼓瑟之音便挥就一首《临江仙》，化用的是唐代诗人钱起的《省试湘灵鼓瑟》，“曲终人不见，江上数峰青”。而诗鬼李贺在《李凭箜篌引》中的笔法更令人叹服，“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，听到美妙的乐声，天空中的白云凝聚起来不再漂流，“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔哀愁，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，乐声的清脆宛如昆仑山美玉击碎的声音，又仿佛凤凰的鸣叫，时而令芙蓉在露水中哭泣，时而使兰花开怀欢笑，“老鱼跳波瘦蛟舞”，年迈的鲤鱼在水中兴奋跳跃，瘦骨嶙峋的蛟龙也手舞足蹈，“诗鬼”李贺描写的这段箜篌的声音，可谓是挑战了所有人的乐感合和想象力。

用文学文字来表现音乐十分困难，但是一旦有这样的功底和灵感，那么期其效果便是出彩搏众，由此可见一斑。

诗词歌赋在中国源远流长，它们记录描绘了几千年波澜壮阔的历史画卷、反映了人们的悲欢离合，是中华文明史中的瑰宝。那么诗词歌赋区别在哪里？

诗词歌赋的起源

《诗经》是中国古代诗歌开端，也是中国人最早的一部诗歌总集，它收集了从西周初年至春秋时期的诗歌，共311篇，其中很多诗篇没有标题，作者佚名，都是朴实的劳动人民用歌声表达着自己对人生，爱情、疾苦等种种情绪的歌声，后来由孔夫子记录成文，修订成册。

一、诗与歌

在文字出现以后的“歌”包括两个部分，音乐和歌词，歌词配乐而唱。尽管《诗经》中的诗有的没有配乐，但本身存在韵律，是以唱的形式表现出来。诗歌都由长短句构成，韵母经常压韵，咏唱起来有节拍有韵律。

后来诗渐渐从诗歌中分离出来，不在配乐，而是发展成一种文体，例如楚辞。从此诗单独发展，经历了古体诗和近体诗发展到现代诗。古体诗是汉魏六朝以前的诗作，句式比较自由，基本不要求对仗、押韵。近体诗风格大变，到了唐朝开始形成了新的风格，发展成了律师和绝句。现代诗的形势更为自由自在。

二、词与赋

诗在发展的过程中形成了一种新的分支，就是词。词继承了诗的内涵，它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。可以说，词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征。

宋代各种词牌名就规定了词的韵律，需要按照某个词牌所规定的平仄、字数、句数填写的，所以写词又叫“填词”。它要求严格，讲究格律，五十八字以内的叫“小令”；五十九字至九十个字的叫“中调”，九十一字以上的叫“长调”。

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