内地的流行音乐发展,内地的流行音乐发展现状

1. 香港人也会听内地的流行音乐吗？内地哪些歌手在香港有影响力？
2. 为何中国有那么多的音乐公司，可是音乐市场还是不景气？
3. 专门介绍流行音乐的有影响力的报刊杂志有哪些？

香港人也会听内地的流行音乐吗？内地哪些歌手在香港有影响力？

上面很多人说香港人瞧不起内地音乐，我个人觉得，香港音乐根本没资格瞧不起内地音乐，很多我们称之为经典的香港歌曲根本不是原创，都是翻唱日本的歌曲，例如（盛夏的果实）（飘雪）（夕阳之歌），总之太多了，有兴趣自己去查查，香港音乐瞧不起内地音乐根本五十步笑百步！只不过他们更擅长包装，仅此而已。

香港人瞧不起大陆的音乐，因为那时候改革开放刚开始，大陆出于思想解放的初期，根本没啥音乐，基本都是香港的音乐传入大陆，所以香港人瞧不起大陆的音乐，直到1993年红磡体育馆的中国摇滚演唱会，香港人开始关注大陆的音乐，根本没听过这样的音乐，所以那个时候大陆的音乐在香港人的眼里开始有了一席之地。

这是Spotify华语区的播放量排行，基本就是港台地区的人在用的音乐软件，相当于内地的QQ音乐。这个榜单基本就是华语歌手在港台地区的受欢迎排行。内地歌手不多，自己找吧

你问的话题很好笑，香港人是人不是神，她是中国人而不是外星人，只不过她被外侵强盗占领***过，但骨子里的中华情是难以洗尽的。走失的孩子已经走回家门，中华源素是她立于世间不可动摇之根。刀郎的西海情歌风靡世界各地，我不信香港没人喜欢听，除非她们丧失情感，她们早已没有了高高在上的资本。

至于哪些内地歌手在香港有没有一定影响力，这得问香港人自己。我们平头百姓所关心的是香港人还有没有那不可一世的傲慢和偏见短视的狂彪的底气。恕我直言我不是不喜欢香港，而是不能容忍香港的一些反骨人。香港的很多歌星我都喜欢！

看那么评论，都没发现说到点子上。音乐，无非是情感的表达方式。大陆歌手之所以在香港不受追捧，不是什么看不起的问题，而是情感表达的方式无法让他们共鸣。流行音乐的情感表达无非一是通过旋律与歌词来完成，一是歌词方面，文化与文字表达习惯的差异让香港人无法从大陆的歌词中获得美的共呜。二是曲风与旋律方面，香港的旋律多是日本风格，而大陆则四不象，既有红歌基因，又有民歌基因，还是更多急功近利的半吊子，不对香港人的审美口味，这犹如我们大多听不懂西方的古典音乐。

为何中国有那么多的音乐公司，可是音乐市场还是不景气？

现在的歌坛太过浮躁，唱歌比赛歌手音飙的越高越好，那怕你是在吼。粉丝们爱凑热闹，把自己喜欢的歌手捧得过高，实在是在捧杀歌手。为什么叫余音绕梁而不叫高音绕梁？经典的歌曲永远是抒情的！

您好朋友！我是小小曲儿，很乐意分享您的关于音乐和音乐公司的讨论！

当经济发展起来以后，人们可能更需要的是精神享受。比较物质享受来说，精神享受的市场会更大一些，利润也会更高一些。而且相对来说，国内的听众基础超过任何一个国家，市场的拥有是非常大的。但是我们的音乐市场并不发达。

中国拥有非常多的艺术门类和艺术家，但是他们的成长道路却并不顺利，一方面是人们对艺术享受的认识还不够充分，另外一方面盗版现象也损害了市场的发育。忘一位明星，一首歌曲的出现，会让全国各地的各种形式的各个行业的人们一拥而上，甚至是没有任何成本的去使用别人辛辛苦苦创作出来的艺术作品，这些人盈利了，但是音乐的创造者并没有任何回报。长此以往，音乐的创作者们也失去了创作的原动力，一月也就成为无源之水，无木之本，导致了现在咱们看到的现象，市场虽然很火，但是基本没有新东西，新人，新作品。

版权的立法和执法，现在已经得到***有关部门的重视，如果我们做好了这项工作，让辛苦创作的人能够得到回报，甚至很高的回报，这些有艺术天赋，艺术才能的人才会创作出更多更好的优秀作品，听众观众才能会得到更好的音乐享受，我们的音乐市场才会更健康，更积极的向前发展。

肤浅认识，请指正！

感谢邀请回答，因为国内唱歌不赚钱，一个歌手主要收入是靠成名带来的流量，静心做音乐的人少，好音乐人得不到发掘，大众取向单一。高质量的音乐少自然也就不会有专业的音乐奖项和大型典礼。就是今年格莱美再怎么备受争议，还是全世界最有影响力的音乐奖。而国内甚至连一个靠谱的排行榜都没有...

而且版权意识真的薄弱

你想啊，数字音乐发展之后，国外对版权之类严格的规定，数字专辑和实体价格都差不多

国内......似乎还是霉霉退出流媒体那件事才让各音乐平台有了版权意识，不然光靠国内发展的话可能很久都不会成功

总的来说国内音乐市场真的比较惨淡，虽然有点人觉得这种说法是崇洋***，但事实确实如此

过去老歌都是纯嗓音唱，原创的多，也许与当时的年代有关，现在的歌科技感太浓，用声卡，什么的。。。。当然不如老歌好听了！现在唱歌的急功心切。出的歌不少，但走心的少。。。。

你好:这个问题问的很棒！我来给你分析分析:

1知识产权法还在推行过程中，光靠版权费不能养活唱片公司。那么公司为了活下去，只有靠四处演出维持收支平衡。什么样的演出能够获得好评呢，肯定是又蹦又跳甚至低级趣味的东西更受欢迎，造成了很多音乐快消品，有量无质。

2作词、作曲、编曲、混音等这些幕后[_a***_]人员，因为没有演出的机会收入更少，导致很多优秀的从业人员被迫离开，很多优秀的音乐作品没有机会面世。

3处于产业链顶端的少数人长期垄断优势的渠道***，大量的明星一首歌吃一辈子，比如刚过世的臧天朔。为什么不弄第二首呢？因为有一首歌火了就可以去演出、代言，一些电视台综艺节目转个身，一年就有几百万几千万的进账，何必辛辛苦苦再搞原创，出力不讨好。

4一些行业领袖对优秀的草根进行事实上的打压，比如那英说刀郎的歌是唱给农民听的，意思是刀郎的歌上不了大雅之堂。平心而论那英比刀郎差了不止一点，就好比一个乞丐对一个亿万富翁说“我比你有钱”。这是什么事哦

专门介绍流行音乐的有影响力的报刊杂志有哪些？

欧美流行音乐有影响力的杂志有:

英国的NME和Q美国的 Rolling Stone这几个是最大的商业化杂志，英国的nme什么的甚至差不多算八卦杂志了要比较独立的比如spin 杂志 clash杂志和 fader杂志还有uncut，一本比较偏向老摇滚方面的杂志，另外卫报和太阳报虽然不是专门的音乐杂志，但是一直音乐板块的部分消息很及时，太阳报就是八卦小道消息，卫报有新闻还有band of the day是它们一个很著名的栏目用来介绍新乐队，很多现在火了的英国独立乐队，你一般都也许能在半年前的band of the day栏目中看到它曾经被推荐过。

国内目前惟一一本纯粹介绍欧美流行音乐最新动态的月刊，内容以欧美主流的流行音乐为主，办刊原则是立足欧美、兼顾国内，力求在向国内读者介绍欧美流行乐坛现状的同时也能在一定程度兼顾国内乐迷的口味。　分HIT欧美和COOL日韩的2种,每月一本，分为上半月和下半月2本.从2007年开始上半月是欧美版，每月5号发行，下半月是日韩版，每月15号发行 ，每本售价RMB10元。

另《滚石》杂志，也是一本最重要的流行音乐的杂志。

到此，以上就是小编对于内地的流行音乐发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于内地的流行音乐发展的3点解答对大家有用。