北京古风音乐多少钱,北京古风音乐多少钱一首

1. 今天续家谱每人收费20元，合理吗？
2. 古时候的音乐是怎么流传下来的？
3. 这样的书法，每平尺5万块钱收购，值不值得？

今天续家谱每人收费20元，合理吗？

问题不明白？

续家谱：是近代(一、二十代)， 就易整理，

如：公元前，至今已近百代人，收绩资料的难度可想而知。族人之众不是几个人(要付多年的汗水) 能整理好！

如果，试想自己是作《族谱》的成员，能胜任吗？

续家谱，这是一件大好事，让子孙后代知道家族的产生和发展，知道先人的不易，知道族人中的能人是后人学习的榜样。做为子孙后代应认真做好，即使族人中有富人，可以承担全部费用也不行，后世子孙必须平均承担，这是对先人的尊重，也是后世子孙必须承担的责任。

既为续家谱，家谱著作者要深入调查了解长辈事迹和生平，还要请人编写家谱图文，还必须深入细致地了解并详细记录本家族姓氏的过去和现在，以及本家族各朝各代名人的事迹和生平简要，还要联系出版社编辑出版印刷精美家谱图文集册，每人收费20元，自有20元的出处说法和书藉出版成本。真心话，20元收费良心价，不多。

我认为很合理！

续家谱是本族人应尽的义务，大约三十年一小续，五十年一大续。这是个很耗费人力物力的事，很多人员信息需要了解清楚，不能马虎大意。关系到子孙后代的百年大事，不是十天半月就能完成的，断断续续要好几年。

因为有的族人居住较远，天南海北都有，又不能落漏。所以就需要花费很大力气才能採集到这些信息，这就需要耗费资金和时间才能完成。

家族成员须积极配合，有力的出力，有钱的出钱，来共同完成家族信息有序传承的大事。让子孙后代知道自己的根，知道祖先是从哪里来的，也清楚自己是本族的哪一个分枝等等。

让族谱随子孩后代的延续而延续，让每一个后人都清楚自己的前世今生。

合理。追本溯源，认祖归宗这是每个炎黄子孙应懂的道理，于是各姓氐自有明白人组织编写家谱。编写家谱可是一项浩大的工程，从各户统计开始到归纳整理将动用很多人力物力，耗费巨大的脑力劳动。我姓范氏每十二年整理一次，十年前我参与家谱的整理工作。从***县迁民开始，始祖为1世，现在最低是26世，最高是19世，共1万7千多人，东到郓城范屯，西到河南濮阳。南从菏泽，北到范县，那次每人10元，结果不夠用，这是因为各村本姓代表去北王召开会商议时各种支出，每村要分一套（共四本）家谱，每本厚一千多页。期间多次审核，生怕印错。总之现在钱已贬值，每人20元不多。

古时候的音乐是怎么流传下来的？

古谱即工尺谱是中国比较原始的记谱方法。起源于唐代。其音列的音符只有五个而且是用汉字表示，其音符的音名叫宫、商、角、徵、羽，与简谱对应为dao、rui、mi、sao、la （ 1、2、3、5、6）五个音符，没有fa、xi 这两个半音。这种记谱方法在古代是一种先进的音律表达方式，但是在现代己经过时了落后了，其表现音乐的能力的局限性使其几乎被淘汰，作为历史文化遗产可以用现代科技手段作出记录和保存但不需要***都知道。

您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您一起分享中国音乐的流传问题！

人类发展的几千甚至上万年的过程里边，创造了语言和文字，也创造了非常多的记载方法，更由于后来的造纸术，印刷术，使得这些文明的传承和展更有了广阔的空间。

具体到音乐方面，就有非常多的记载和流传方式。比如说像西方的简谱和五线谱，不但是他们那些地区，民族，或者国家的音乐作品，能够记载和流传，我们现在也一样在用，而且也把西方的很多的音乐方面的内容学过来了。

至于我们中国的音乐记载的方式，同样有很多，比如说像工尺谱，减字谱，只不过由于他们的记载和读谱方式过于专业，现在只有极少数人可以掌握，这也是我们中国的音乐作品，没有大面积或者广泛流传的一个重要素。

另外就是民间艺人，口传心授的这样的一个过程。中国的民间戏曲，民间音乐和民间小调，最早的时候很多是没有谱子的，依靠的就是传帮带，拜师带徒这样的一个形式，一代代的流传下来。

所以我们现在的很多的考古工作者，艺术工作者，都在通过他们非常专业，敬业的专业知识，搜集，挖掘，整理古代的音乐作品，转为我们现在熟悉的简谱或者五线谱，让更多的人去了解和学习古典的音乐作品。

粗浅之见请指正！

在录音录像技术发明以前，古时候的音乐是靠乐谱和口传心授这两种方法流传下来的。

先说乐谱流传，乐谱我国以前是使用工尺谱，大概是从唐代开始

现在我们使用的是简谱和五线谱，五线谱是欧洲人发明的，简谱剧记载是日本人发明的，到那时都比较晚，现在简谱和五线谱早已经在世界上普及，其记谱方式也成熟科学了。

但是我们的祖先使用的是工尺谱，这是一种文字谱，现在的说法是工尺谱***用“上、尺、工、凡、六、五、乙”，这几个汉字来同时表达音高和唱名，既代表“1,2,3,4,5,6,7”,实际上就我们玩音乐的人来说，工尺谱也不容易搞懂，在它的节奏符号和调性标记上，没有师傅教自己是很难熟练掌握的，曾经想把一些古书上的工尺谱翻成简谱或五线谱，都以失败告终，还是自己没有了解到工尺谱的精髓，只会个皮毛啊。

工尺谱在各个朝代（唐代起）在书写，表述上我认为也缺乏一个统一的标准，加之那时多***用手写的方式传录，出现错误在所难免。

就目前我们所能看到的古代工尺谱实物，多为手工抄写，虽然在宋代中国人就发明了活字印刷技术，但是主流的书籍还是***用的雕版印刷技术，活字印刷技术普及到乐谱的印刷上来，这个有没有？是什么时候？还有待考证。

所以古代的音乐从记谱的方式流传下来，主要受记谱方式，书写，保存，对乐谱的判读则几个方面的影响，有可能后人对原谱的理解会有歧义。

山间里的对唱，草原上的呼麦，小巷里的二胡声。古时候的音乐，在民间都是代代相传，上一代传下一代，在文人墨客那里就以文字的形式传递下来，比如减字谱，半字谱，工尺谱等等。音乐不管何时都是动人的，可以翻翻古代留下的谱子就会发现中国古代音乐绝对不逊色于西方音乐

我认为是这样流传下来的，用历史的来讲

乐器是音乐的载体，古代乐器可以分两类，一种是流传至今的，一种是失传的。

流传至今的乐器很好理解，音乐为古代贵族的独享，有世代相传的音乐世家和乐工保证乐器的不断改良、演奏技法的发展还有乐曲的传承与创新，就像古代传说，口口相传必定流传至今。

而失传的乐器往往是通过现代手段复原的，依据包括考古资料，文献记录，民间传说，宫廷绘画和档案等等途径。这涉及到考古，历史，音乐，声学，力学，材料科学，计算机等等学科。古代留下了音谱，

有谱子了自然就能还原个八九不离十了

然后，师徒相传自然也是有的。

再次，中国失传的古乐曲绝对比留下来得多了太多了。

好多现代的“古代音乐”其实都是现代人按照“歌词”和中国古代音乐的特点 重新谱曲的。事实上这个占的比重并不小……

然后，流传下来的中国音乐中，在近代作曲的占大多数（我指民国），比如瞎子阿炳。他就是灌过唱片的！

这样的书法，每平尺5万块钱收购，值不值得？

如果是真正的***作品，值得收藏；

可笑的是，如今***多如牛毛，遍地奔跑。有的是自封的，有的是买来的不只是哪里封的，总之是不正经的。

你见过针管书法？那是***的；

你见过吼书？那也是***的；

你见过发书？也是***的。

书法之地，已经成了江湖。

男人留长发的，长发剃光头的，胡须满脸的，奇形怪状，我谓之曰：跑江湖。

书法本清净高雅之地，如今，多了不少吆喝的、骂人的、奇谈怪论的、又跑又送的。这些人，把书法祸祸了个一锅浆糊。

只要出名，名可以带来好处，那么，就有人会拼命去出头，无论这出头是偷来的抢来的，还是自封的，正儿八经得来的。

书法应该是美的，看上去美，结构美，整体美，线条美。荷塘月色里，那个比喻，如初出浴的美人，用在书法作品上，比较恰当。

这样的书法见义不要收藏，没有价值，丑书不象丑书，楷书也不是，行书也不是，草书也不是，篆书也不是，就是刚学写字糊弄外行的一种烂字，真正的书法一气可能，就这几幅就是个名头而异。

这三幅书法作品，纯粹是野狐禅。没笔法，没章法和没结构――典型的“三无”产品，能值每平尺五万块，是不是钱多了没处花？我怀疑，这完全在炒作。真是为了钱，什么人都有，垃圾也当宝！想钱想疯了吗？强烈建议平台，以后少发这种垃圾书法，以免玷污了大家的眼睛！

我对书法懂得不多，但懂得字如人，字如魂的道理，对这些书法作品有一些感觉，说出来，求教于方家。

我一直在感悟毛体。老人家没有时间练书法，也没有心思练书法，更不要说通过写字追名逐利了，但他却把把字写成了书法。从气韵、魂魄到结构、布局，什么都浑然天成。我觉得这样的书法才是书法。正如真正的僧人们怀着礼佛之心画出来的唐卡才能称之为真正的唐卡一样。

问题中展示的书法，跟现在铺天盖地的很多书法作品一样，只是为了造书法而写的毛笔字，各种矫揉造作。看不到气、魂，看到的的只是“心穷”二字。可能作者为追求这种效果已经耗尽了心力，非常不容易，感觉超级好，自以为创出了一派风格。但我感觉这种矫揉造作的毛笔字离书法这个称号还有很大距离，书法是从静静的心里慢慢地自然地产生的，这种为追名逐利而煞费苦心、急不可耐制造出来的东西，满篇浮躁。

学书法本来是咱们中国人修心养性的绝佳方式，但现在却在许多人身上异化了。甚至糟蹋书法也成了出名的一种方式，真的让人非常恼火。

学就学吧，干嘛一心要学出名利？练就练吧，干嘛非要把走火入魔当做是成功的模样？说实在话，现在我一听某某书法家来了，就有赶紧躲开的念头，因为很多所谓的书法家，心里并没有书法！

欢迎批评指导。

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