一言以蔽之,中国再没有学贯中西的大家出现了。日本的***们都是在开放的社会环境中成长起来的,这一点中国是有断层的,好在现在在慢慢恢复,自要继续扩大开放,学贯中西的的各类大家一定会不断涌现的。
除了听说过久石让,日本还有其他人吗?
而且久石让的音乐也没让人心潮澎湃啊!中国一个谭盾就把他压了。
中国,从古到今,音乐***多了,作为日本人你不知道可以理解,但别胡说八道暴露你的无知。
随便给你说几个让你长长见识:
师旷,伯牙,子期,师襄,孔子,李延年,司马相如,蔡邕,嵇康,蔡文姬,苏低婆,唐玄宗,李龟年,董庭兰,姜夔,朱权,万宝常————
***善词赋,不善音律。 远至从唐宋的词牌, 其实词牌就是一首曲,只是不断在被套用,填词而已 例如李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》 辛弃疾《菩萨蛮·书江口造口壁》。这样的例子还很多。我想唐宋的***们不会都品好如此相似吧。近到香港黄金8090年代的日本曲填词时代,虽然一方面是其香港***产业的流水线的需要,更多的是原创作者的乏善可陈。这也是我们音乐创作水平的大致背景。
还有就是我们的汉语的发音问题。我们汉语都是单音节,虽然说话效率高,但实在缺乏律感,不像日语英语都是多音节,唱歌都很好有节奏感,押韵。这或许是原因吧
恕我孤陋寡闻,还真不知道日本有什么音乐***影响了世界音乐走向了世界音乐的殿堂。音乐的本质就是以旋律诠释人性张扬人性,如同文学用语言文字探究人的灵魂抒发人的情感一样。所谓***,无外乎就是这方面的出类拔萃者而已。日本有吗?
高晓松(矮大紧)在晓说里面都说过了,中国从古至今历来就注重诗词而不注重音乐。再有就是***骨子里缺乏音乐这个细胞!(不是没有而是缺乏)当今音乐的走向是。欧美玩和声,黑人玩节奏,日本玩旋律,中国玩词汇!
怎样看待日本音乐?我来谈一下我的看法,我总感觉日本音乐有一种侵略的味道听见就刺耳,他们的音乐还不如我们中国战争年代的一首大刀进行曲好听,作词,麦新,作曲麦新,(歌词大意)大刀向鬼子们的头上砍去,全国爰国的同胞们,抗战的一天来到了,抗战的一天来到了,前面有工农的子弟兵,后面有全国的老百姓,咱们军民团结永远前进看准那敌人把他消灭。日本的音乐曲永远也胜不过中国人对他们的增恨的心曲,看见日本两个字我就来气,因为有永远忘不掉的血证,南京大***在1937年13日论陷后,进行了数十天大规模***,害我国民现在上升记录四十多万人,这是我们无法抹去的伤痛,他们没有一点人道主义,还有日本的生化武器,如果他们成攻那会是什么概念,那时的中国有多少人在流沮,有多人家破人亡,有多少妇女被们占有,有多少中国人死在日本鬼子刀枪下,难道说我们就不能呼唤一下手无寸铁的老百姓和壮烈牺牲的烈士的灵魂吗?日本就象狼一样,等他最饥渴的时候它会亳不忧的把人吃掉,直到现在也没有悔改之意,所以说日本人没有人性。
音乐方面,一些要素,世界最大的唱片市场和古典音乐市场,仅次于美国的爵士乐市场,高水准的音乐教育,乐器的普及率,世界最大乐器商,各种传承良好的传统乐器,很多涉谷池袋街头艺人秒杀这边专业歌手。
整体的音乐环境,多样性,对传统的吸收糅合,对外来文化的开放吸收心态,只要是好的,我都要,日本的文化底子还是极度开放的,但不代表全盘西化要同时舍弃传统,(要听唐代宫廷雅乐只能去日本)和体西用做的比较好
日本的音乐在亚洲来讲,音乐意识还是最为领先的。长期听日本音乐的朋友,不知道是不是有这个同感,虽然和其他国家大致相同,音乐配置里都有西方的影响,但总能听出那种特别的日本风格。这一特点并非来自牵强的加入民族元素,而是在西方乐器原有的框架中,加入了自己对旋律和节奏的独特想象力,很多日本音乐都会出现突然的大转调,然后听起来也不突兀。节奏方面也有他们自己的特色。他们的成功就在于不是一味的模仿,而是更注重自己的想象力。
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日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例,其实体唱片市场(仅计算单曲,专辑与音乐录像带销量)之年产值约31亿美元,占世界市场之30%,2017年抵安室***惠告别乐团专辑《Finally》仅仅花费2个月的时间实体专辑日本销量突破200万张,而这一数据在2018全年依然持续的增加。虽然近年来日本音乐产值一直成下降趋势,但是依然是一流水平。日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。这是外因,更重要的事内因,他们尊重原创,坚持原创。
日本音乐从创作本身来看,日本音乐多样化,无论是古典音乐、传统音乐、现代流行音乐、纯音乐都有很高的造诣。上个世纪80、90年代中国港台很多歌曲的原曲来自日本,如:《秋意浓》、《千千阙歌》、《伤心太平洋》等歌曲,不仅如此CCTV很多纪录片都是使用的日本纯音乐,如:《故宫三部曲》、《[_a***_]》、《 Rain In The Park》、《The Rain》等等。
日本音乐教育也是日本一门比较重要的学科,这也是日本音乐创作方面日本是一个比较高产的重要原因。日本中小学一周一般会安排2节音乐课,有专门的音乐教室,也不会有其他课程占用音乐课的情况,这也是日本音乐市场繁荣的一项重要原因之一。
从一个国家的艺术发展史可以很好的了解这国家的人文走向,从而对语言的学习更加有利,茂森日语为您精心整理出来了日本的音乐简史,希望茂森日语的整理对您的语言学习会有所帮助。
日本的古代音乐 5~9世纪
日本人早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来,但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载,日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张5弦比6弦的和琴小,古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器,也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后,铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后,最早有男女相聚歌舞的歌垣(又称嬥歌)以及巫女的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长,与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器,并出现铜铎。5世纪后半叶~7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐,在日本称为“三韩乐”。7世纪初,为振兴佛教,圣德太子鼓励引进中国音乐,让百济的味摩之定居大和的樱井,向日本少年 (真野首***、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐,所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。在7~8世纪,中国隋唐时代的音乐传入日本。701年,据《大宝律令》,在治部省管下设置雅乐寮,掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上,由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。
排名不分先后《宿命》,高梨康治《妖精的尾巴》《火影忍者》,背景音乐。《天空之城》,久石让《天空之城》的背景音乐,大野克夫代表作《名***柯南》,横山箐儿代表作《圣斗士星矢》,大野雄二《鲁邦三世》,菅野洋子《攻壳机动队》,梶浦由记《机动高达》,泽野弘之《青之驱魔师》,川井宪次《攻壳机动队》《七剑战歌》,田中公平《海贼王》
动画作品中,配乐或者剧伴音乐,也是非常关键的一部分,甚至在一部分动画导演看来,音乐在动画中发挥的作用与剧情同等重要。
今年4月新番动画中就有《卡罗尔与星期二》这样十分重视音乐表现的动画。当观众们在动画中听到合口味的音乐,就会开始进一步了解那些为动画提供歌曲或者配乐的音乐家们。
近期,日本知名网络媒体goo.ranking就向日本的网友们开展了一项网络评选,日本网友们评选出平成年代最厉害的作曲家们。
接下来,拾部君就给各位小伙伴介绍一下这次网络评选前十名的排名情况,看看各位最喜欢的动画作曲家有没有上榜呢?
第十位:鹭巢诗郎 代表作《新世纪福音战士》
到此,以上就是小编对于日本世界经典音乐***的问题就介绍到这了,希望介绍关于日本世界经典音乐***的3点解答对大家有用。
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