古典时期主要音乐成就,古典时期主要音乐成就有哪些

1. 古代有哪些音乐？
2. 为什么古典音乐能够经久不衰？

古代有哪些音乐？

中国古代音乐葛天氏之乐所唱的 8首歌中，开始两首一为《载民》（意为始民），一为《玄鸟》（即燕，或说为凤凰）；前者含有祖先崇拜的意思，后者可能与图腾崇拜有关。又如关于黄帝族有“黄帝氏以云纪，故为云师而云名”（《左传·昭公十七年》）之说，可见黄帝族是以云为图腾的部落。黄帝时的乐舞名为《云门》，颛顼（传说为黄帝之孙）时的乐舞名为《承云》，显然都和图腾崇拜有关。至于朱襄氏之乐的“作为五弦瑟，以来阴气”（《吕氏春秋》），伊耆氏之乐所唱歌词“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽”（《礼记·郊特牲》）之无异于咒语，据说一些原始时代的古乐如黄帝的《云门》、帝尧的《咸池》（或说是黄帝时乐）、帝舜时的《韶》，在周代还作为宫廷雅乐的“六代之乐”在演出。这些古乐中最重要的算是《韶》

古代音乐有四大类别，分别是宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐。其中宫廷音乐的地位最高，民间音乐传唱度最高，文人音乐***最高，宗教音乐大多数为巩固思想。

宫廷音乐其实分为很多类别，但是按照是主要的功能来分，大体上可以分为雅乐和燕乐。

雅是统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐。为了显示帝王至高无上的地位和尊严，宫廷雅乐的风格往往庄严肃穆，音律中正和平，歌词典雅纯正。

燕乐也称“宴乐”或“乐”，是宫廷饮宴时供统治者欣赏、***的音乐。这类音乐往往取材于民间音乐和外来音乐，比雅乐更具活力。在商周时期不怎么受重视，一直隋唐时期，才逐渐的取代了雅乐。

宫廷音乐大概从商周时期就开始了，到了汉代、唐代是其发展的两个巅峰，因为汉唐作为大一统而且又极为强盛的两个王朝，其音乐也不断地发展。但安史之乱后，唐朝开始衰退，宫廷音乐也随之衰退了。

民间音乐是我国传统音乐中最悠久的一支，早在原始时期就存在了，根据上世纪八十年代的调查，我国拥有345个说唱品种、317个戏曲剧种、17636种民间舞蹈，以及不计其数的曲目。

民间音乐共有五大类，分别是民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。蕴含着山歌、小调、曲艺、戏曲、乐器演奏、小令、评弹、口技等无数种传统艺术在里面。

商女不知亡国恨，隔江犹唱***花。“***花”又称“玉树***花”，是南陈主陈淑宝为后宫美人张丽华所做的歌曲，被广泛传唱。后被称作不祥的亡国之歌。

“胡笳十八拍”，是东汉末年蔡文姬从匈奴归汉，因思念在北方匈奴的孩子而作。

“关山月”，是唐乐府歌曲。多是边关战士传唱。据说大诗人李白曾经为此填词。

“念奴娇-赤壁怀古”，在宋朝各种词牌填词都是被传唱的，“念奴娇-赤壁怀古”是根据大词人苏轼的填词的一首歌曲。“念奴”据说是唐玄宗时的最火的歌手。

音乐在中国历史的发展史上无处不在，中国古代的歌曲也如同诗歌一样，让人沉醉，富有寓意！

十大古代名曲分别为《高山流水》《广陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《阳春白雪》

　　还有 《二泉映月》《梁祝》不过不是古代的，但中国特色很浓

　　中西方乐器别：

　　中国乐器常见的有古琴、笛子、二胡、古筝之类，选材主要以土木金石等自然材质为主，中国古代的八音就是按照乐器的材质归类为金、石、丝、竹、匏、土、革、木这八种； 西方乐器的特点也比较显而易见，更多的融合了机械制造的因素在里面，材质以金属、塑料等工业制品为主，比如钢琴、小提琴、架子鼓等。

　　一句话，中国乐器让胎儿感受自然美；而西方乐器则让孩子接受现代美，都是对胎儿审美、思维能力的提升。

　　2.两者调式的区别:

　　中国乐曲是宫商角徵羽五音划分，而西方音乐则是我们熟知的1234567，中国典籍记载，五音可以应五脏，动五情，也就是说在身体和心灵两方面给胎儿影响，提高孩子健康指数，进一步提升情商和智商；西方音乐形式丰富，能让孩子的思维更具有灵活性。

　　3.两者文化角度的区别:

　　在文化角度来说，西方音乐强调自我的表达，而中国传统音乐则更注重整体的和谐。因此，长久以来积存在中国人骨子里的中华文明基因让中国人更容易对国乐产生认同感，也就更加容易接受音乐对身体和大脑以及情绪的调节作用。

　　总之，中西方胎教音乐各有优势，选择自己适合的才是好的，中国的胎教音乐我建议你听--家和国乐，中国五行音乐效果很不错的。

为什么古典音乐能够经久不衰？

我觉得：

首先从古典音乐的承袭性分析，能被流传至今的音乐，都是经过了岁月的洗礼和无数乐者的浸淫，它体现了人类对音乐旋律的极致浓缩和美好事物的孜孜追求。

其次从古典音乐的文化性分析，它不但时时映衬着人类对优美旋律的向往和熏陶，更是人类文化的结晶和升华，也是最能被广大人群所接受的，代表着无可磨灭的精神烙印。

最后从古典音乐的启智性分析，与其他音乐相比，古典音乐特有的内敛、含蓄却又意境深远，是最能起到抚慰心灵、宁静致远、发人深思、启人心智的特殊效果。

那种或醇厚绵长、或悠远空灵、或思绪千古的深邃意境，也唯有不同的古典音乐能带给人水***融般契合，这就是古典音乐历久而弥新，长盛而不衰的真意。

古典音乐之所以常久不衰，其生命力之顽强，主要是因为古典音乐是劳动人民长期劳动中创造出来的，劳动创造是人类生存下来的唯一条件，而古典音乐也随之幸存下来，常久不衰。

经过上百年、几百年时间的洗刷，尚能保留下来的音乐才能称得上古典音乐，“古”是考验时间的久远，“典”才是作品本身的优秀且为世人所接纳。

音乐之所以能跨越不同的语言、不同的文化背景而打动人们的心灵，唤起听众的情感和精神共鸣，正是因为同为人类所拥有的共同心声所以然。人有些欣赏音乐的天性，(据悉，动物和植物也有)然而，这只是就其潜质来说，真正能够感受到音乐的美，无疑是需要通过教育的才能具备欣赏美、甚至鉴赏[_a***_]能力。

古典音乐能够经久不衰鄙人所见，至少需要具备三个条件:

(一) 音乐作品本身的优秀。这是一个基本的前提。作品本身具有了打动听众的优秀品质是其能够永久流传的基本条件;

(二)听众的欣赏水平。由于音乐是通过声音来描绘景色、传递思想和情感，音乐蕴含的信息是否能被听众正确地解码，需要听者具备一定的音乐知识，了解作者的生平及其作品创作背景，才能达到与作者以及演奏者的沟通目的。古典音乐跨越久远的时空，来自于不同得文化背景，因而，更需要接受一定的音乐教育。一个没有受过任何音乐教育的人能够欣赏或者说是喜欢通俗歌曲，但交响乐对于她来说，纯粹是一片毫无意义、杂乱无序的噪音，这就说明了音乐教育得重要性。不同的音乐适应不同层次的人欣赏。高雅音乐只可能是有着较高音乐素养的人美餐;

(三) 古典音乐的普及程度。正是上述两方面的原因，显示出音乐普及的重要性。正规的音乐教育、各种各样的音乐会、媒体的宣传和鼓动都有助于提高古典音乐在人们心目中的地位，引起世人的关注，进而使越来越多的人重视音乐的学习和修养。

具备了这三个条件，古典音乐的普及和推广以及它的经久不衰才有可能。

到此，以上就是小编对于古典时期主要音乐成就的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典时期主要音乐成就的2点解答对大家有用。