流行音乐如何使用乐器,流行音乐如何使用乐器演奏

1. 在一首歌曲中，同时有很多种乐器在演奏，他们是怎样相互协调和配合的？

在一首歌曲中，同时有很多种乐器在演奏，他们是怎样相互协调和配合的？

答：简单的告诉你，在一首歌曲中有很多乐器在伴奏的话，就得按各类乐器的音域为伴奏的旋律加以配器，比方说，高音乐器（小提琴 二胡 高胡 长笛 小号等）就得分配在高音区域，而低音乐器（大提琴 低音倍司等）就得分配在低音区，每个音域里的乐器为歌曲演奏自己各自的旋律，通过配器后的曲谱就不是单一的主旋律了，这种曲谱也就成了各类乐器音域分谱汇总的总谱了。通过配器丰富了乐曲的色彩，从而达到歌曲的旋律色彩更靓丽、各声部音域能清晰表达出来、也丰富了旋律的感情色彩，使旋律更好听。这就是所谓的配器。大学音乐课程里，有一门专门的学科：配器学，就是讲述这个问题的。就好比一个合唱团里的混声大合唱，也得按人声声域配有男高音、男低音（这里说一句：本人参加合唱团的时候，经过音域测试后，指挥把我分配在男低音的声部里）、女高音、女低音等四种不同音域一样的配声，不能混为一体的齐唱。而乐队的指挥也就是成了乐队的灵魂人物，大合唱也是一样，由指挥对着总谱指挥各种器乐（人声），充分协调好各声部的协同演奏（唱）。

这个问题说大不大，说小不小。简单去理解就是，歌曲中的内容都是作曲人已经全部按照需要编排好，只要演奏的人，按照谱子的要求完成，就是不会乱的。

小编制的话例如流行乐队，只有吉他贝斯键盘鼓，那么四人只要演奏速度，拍子一致。谱子或者弹的内容中没有冲突或者不合理，那么基本上就很整齐，需要一定的默契。

大编制例如交响乐团，虽然说谱子都是没问题的，但是由于人多，在速度自己拍子把握上每个人都会有偏差，所以这个时候需要有指挥，来统一所有人演奏的情绪，速度，节拍等等。

在不大不小的编制，例如流行乐队加一个弦乐组，那，只要跟上面一样，有个人充当指挥，来调节大家的信号，就可以。

复杂理解的话就得从编曲的时候的配器还有和声编配去讲，那就真的是超级大的课题了，音乐学院作曲系4年学习的内容，并且毕业以后还要一辈子研究的课题。没办法在这简单讲清楚了。

一般来说，想要写出一首歌曲，如果只是简单的吉他民谣的话，压根不需要考虑配器这种东西，人声+吉他就能达到很好的效果。如果是多件乐器的话，就必须要考虑到各方面的因素了，这就已经不是简单的“拿几件乐器一起弹弹就好了”就能成功作出来的东西了。

第一，你所使用的乐器虽然不受什么种类限制，但要考虑到编曲时调性一致，不然就会产生很强烈的违和感。架子鼓先另当别论。

第二，和声走向要一致，除非你有很高的水平能玩出花样，架子鼓另当别论。

说到这儿想到一个好玩的，有一次和朋友一起出去排练，有一个小节的和弦出了点问题，另一个键盘手不知所措，于是贝斯手就看着鼓手说：“你这个地方要用VI级***才行。”鼓手满头问号：“你看***嘛？！”

第三，架子鼓需要做的，是知道整首曲子的框架，该用什么样的节奏去搭配这个风格，***设一首爵士，给你配上了很违和很摇滚很重金属的节奏性，这就起到了反效果，也并不是说你技术好就能把缺点给盖过了。

所以，重要的一点是知道怎么样去搭配不同的乐器，对于各个乐器都有一定程度的了解。

通常来说，乐队四大件：吉他，贝斯，鼓，键盘，这四件乐器在编配一首曲子的时候，只要遵循了调性和声框架，就能编出很好的效果，也就是相互协调配合成功了。

再深入的话，需要去了解更多，比如混音混响之类，让每个乐器之间配合更不突兀，让人有一种这不是每个乐器在演奏，而是一个整体的感觉。到了这种时候，就算是成功的编配出一首不错的曲子了。

到此，以上就是小编对于流行音乐如何使用乐器的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐如何使用乐器的1点解答对大家有用。