怎样维护古典音乐,怎样维护古典音乐文化

1. 古典音乐对当代社会的影响？
2. 为什么古典音乐百听不厌，而流行音乐常常会让人感到审美疲劳？
3. 如何提高自己音乐的理解能力？

古典音乐对当代社会的影响？

第一，极大丰富了当代社会的艺术宝库

现在联合国对人类遗产主要分为两类，一类是物质文化遗产，一类是非物质文化遗产，而音乐就属于非物质文化遗产一类。它是人类艺术的重要表现形式之一，与绘画、文学创作等形式一起，构建了人类伟大的精神宝库。

而古典音乐则为这个艺术宝库做了很多贡献，当我们谈及“经典”这类含有精华、结晶一类的词语的事物时，总是不由自主的谈及古典音乐，甚至也产生了听古典音乐比听流行音乐更有内涵的观点，这也是对古典音乐价值的认可。

第二，极大改善了当代人的精神生活

我们现在很难想象如何在没有音乐的环境里生活，从早上起床的闹铃，到视频里的背景音乐，到大街上各个店铺里放的用来吸引客户的音乐，再到晚上睡觉时用的催眠曲等等，我们每天的生活无时无刻不在音乐的环境下。

但在这其中，古典音乐的作用更为重要，它不仅是当代生活的组成部分，还是精神生活的重要构成。古典音乐并不仅仅是单纯的旋律、旋律，而且其包含的对人性、普世价值观、特定***的思想，极大的填补了当代人缺乏的精神世界。让我们在每天忙于物质生活的时候，能在古典音乐的环绕下，对着自己的内心做深入思考。

第三，极大完善了医疗手段，提升了治疗效果

这个功能的出现，是超乎了当当代人的意料之外的，有谁能想到音乐还能用来治病？虽然在中外的古代，曾经出现过一生用音乐治病的案例，但毕竟只能是个案，而没有形成体系。而在古典音乐产生之后，辅以现代社会的医疗条件和水平，对一些无法用正常医药治疗的疾病，如抑郁症、精神疾病等却可以产非常好的效果。

当前在一些心理治疗机构里，心理医生都会推荐患者去听一些古典音乐，对患者的身心健康有非常大的帮助，能让其在不吃药品、不***、不受痛苦的情况下，潜移默化的痊愈起来。

古代音乐对当代社会的影响还有很多方面，比如莫扎特的音乐适合做胎教音乐，提升孩子的智商等等，类似的功能不胜枚举。

为什么古典音乐百听不厌，而流行音乐常常会让人感到审美疲劳？

流行音乐发现趋势瞬猛，每年都有很多好听的新歌更新，而一首能够被***熟知的歌，走到哪都会听见有人在放有人在唱，挺多了自然就腻了，久而久之，当某一天突然想起当年自己曾唱过那首喜欢的歌曲的样子的时候，怀念自己的从前，这就成了经典了

• 这个结论太片面了，我说说我的看法。

• 现在大家听到的古典音乐很多都是流传下来的经典曲目，这些曲目都是经过时间洗礼的，大家自然觉得百听不厌，以前那些古典作曲家，贝多芬，肖邦，莫扎特等，距今都有几百年的历史了，而当今的作曲家有多少能媲美，就算现在世界上最有名的作曲家，他们的作品又能有几首被世界所知，影响力能有那么大吗？起码，我这种不太听古典音乐的人，对新的古典作品是知之甚少，但我熟知那些经典的古典音乐，我想，这就是差距，能叫普通人也熟知的古典音乐，自然会流传百年，而不是那种只有专业领域的从业者才熟知的音乐。
  

• 流行音乐发展时间相比就短的多了，自然没有那么多经过时间洗礼的作品，但是，不少被熟知的经典老歌已经有几十年的沉淀了，相信再过无数年后也会留下一些百听不厌的经典。

• 而大家平时听的流行音乐，常常会让人感到审美疲劳，就好理解了，这就好比大浪淘沙，剩下的才会渊源流传，那些口水歌，流量歌曲会很快被忘记。

古典音乐是指没有标题和歌词，没有具体内容指向的音乐，相对来说比较抽象，表达的是普遍意义的美， 这个特点决定了听音乐的人可以凭自己的生活经验，主观情绪，兴趣爱好，音乐修养等不同，在古典音乐中感受到不同的美的享受，而且同一首曲子在不同的年令，不同的客观条件下又会有不同的感受，所以会百听不厌，越听越美。而流行音乐都是有具体的歌词，内容对象比较明确，如爱情，离别，风花雪夜，寓意相对比较浅和单一，内容的承载量不大，流行音乐会永远留在记忆中，但不是永听的曲目中。

因为古典音乐是音乐家呕心沥血的作品，不是简单的和声走向做出来的，现在市面上大多的流行音乐商业成分很大，和声走向都是很类似的，什么156343251啦，4536251啦等，所以听多了当然会有疲劳感！！！

古典音乐之所以能称得上百听不厌，是因为经历了时间的考验，能留存传播至今的都可谓是大浪淘沙后的精华，糟粕的东西大都消失在了历史的长河中，但现在我们听到的古典音乐在它诞生那刻，不就是当时的流行音乐吗？换言之，几百年后还能够被传唱的当今的流行音乐，也会被后人称之为古典吧，或许数百年后，那时的人也会拿着《海阔天空》问出题主的问题来。

如何提高自己音乐的理解能力？

谢谢邀请🙏🙏对于音乐🎵，要想提高自己的理解能力，可以从以下几个方面入手：

1.用心感受音乐的氛围、表达的情感、节奏的变化、描绘的场景等要素，所谓身临其境就是要全身心地投入，放你投入时，有时候听到适合的音乐，会全身起鸡皮疙瘩，有时会很放松，有时会流泪，有时候感觉越来越轻松，这就是音乐的魅力所在！

2.音乐背后蕴藏着丰富的文化内涵，要提高对音乐的理解能力，可以去了解各种音乐背后的文化，听音乐会、听演唱会、听音乐剧等等，通过各种方式了解音乐，有了文化的支撑，音乐才更加有血有肉。

3.可以通过深入地了解和学习某一个乐器，或者某一个音乐家来提高自己的音乐理解能力，有了一个突破口，相信能一通百通，相信你就有经验去提供自己，有经验深入到音乐的内核里。

4.音乐的创作往往是作家的灵光一现，是灵感的表现，所以要抓住自己的灵感，与创[_a***_]一起共鸣，才能更好地理解他，感受他，倾听他！

谢谢受邀。对于这个问题，结合本人多年来的感受和认识，要提高对音乐的理解能力，就是三个多“多听、多学、多看”。

“多听”就是要培养和提高耳朵的音乐感。我们既要听节奏欢快的歌，也要听舒缓的、悲伤的音乐；既要听民族的经典的，也要听流行的通俗的；既要听国内的也要听国外的。也就是各类型的音乐都要去听，尝试着去深入进去，感受到音乐所想表达的情感，并产生共鸣。对音乐理解的过程就是情感体验的过程，它既是对音乐的感情内涵进行初步体验，同时也是自己的情感与音乐作品中所表现出的情感相互交融、产生共鸣的过程。这种情感的体验无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，都是在进行音乐理解时不可缺少的一种心理要素。

“多学”就是要对音乐理论和音乐的历史具有初步的了解。这其中就包括了对音乐的基本知识、音乐的门类、音乐体裁等的熟悉和掌握。例如学习音乐的基本构成包括旋律、节奏、和声等；学习音乐的体裁分类，如什么是交响曲、歌剧，什么是变奏曲、回旋曲等；学习了解音乐家与音乐作品的背景等。由于各种门类、体裁、样式的音乐艺术都具有各自的审美特征和表现技法，只有在掌握了这些音乐的基本知识，才能真正把握和理解音乐作品，真正领略到音乐作品中所包含的奇妙的艺术魅力。

“多看”就是要多看世界，增强自己的社会生活经验和生活阅历，多了解音乐创作时的历史和文化。作曲家在创作音乐的时候离不开对社会生活的体验，同样，我们在理解欣赏音乐作品的时候也离不开社会生活。作为音乐理解的主体，我们总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解音乐作品。因此，生活经验越丰富、越深刻就越有助于对音乐作品的理解。

同时文化知识水平差异对音乐理解能力的培养和提高也有很大影响，不同的历史、文化知识对音乐作品的理解起着指导性的作品，如果我们能具有广泛的文化、历史知识就能在音乐作品欣赏中更好的理解音乐作品所表达的内涵。

以上浅谈请大家批评批正，如有建议意见或疑惑直接评论，吾当尽力回复！

到此，以上就是小编对于怎样维护古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样维护古典音乐的3点解答对大家有用。