古风人物绘画没音乐好看,播放古风人物绘画教程

1. 为什么有些唱古风曲的女神都长相欠佳？你怎么看？
2. 为什么有人很喜欢古风歌曲，感觉很好听，而有的人感觉古风歌曲很难听？
3. 你认为好听的古风纯音乐有哪些？

为什么有些唱古风曲的女神都长相欠佳？你怎么看？

因为现在的人普遍审美提高了，这也归功于科技的发展。比如社交媒体这些，让更多人看到了好看的一面，想象空间提升，审美标准也发生变化。以前的人出门都有是看的都是那些人，就会觉得其中谁谁谁很好看！

为什么有人很喜欢古风歌曲，感觉很好听，而有的人感觉古风歌曲很难听？

对于这个问题只能说，萝卜***各有所爱。就像有人爱吃榴莲，有人讨厌吃榴莲，不喜欢的人我们总不能强硬的使他们喜欢吧。我喜欢听古风歌曲，是因为曲风婉约，歌词唯美，而且每首歌里面好像都隐藏着一个故事一样。初次听的是《第三十八年夏至》，当时就把我惊艳了。

关于古风音乐 怎么说呢 我也是今年才入坑的，并没有太多的认识。简单地说，我认为古风音乐是听意境的而不是像流行音乐的旋律或者明星演唱的那样，古风音乐很多人不喜欢，感觉无聊，我的朋友们大多喜欢那些带感的音乐，我也并不反感，毕竟萝卜***各有所爱，不能强求。古风音乐可以让人心灵明净，感到闲适，同时也会让人投身于歌词的剧情里面，令人感伤。

这个在很大程度上与个人的爱好有关，就好比我，我也喜欢古风歌曲，感觉很好听，但是，我却不喜欢欧美音乐，摇滚音乐，等等，正所谓“萝卜青菜，各有所爱”，每个人都有其喜爱的东西，所以有人觉得古风歌曲难听也是很正常的。

古风歌曲其实只是很小众化的一种音乐风格，是近几年才慢慢发展起来的，所以不为一些人所喜爱也是很正常的，再者，古风歌曲中的歌词并不像流行歌曲那样通俗易懂，古风歌曲的歌词往往会引用一些古诗词以及典故，故此对于有些人来说会很难理解，而且古风歌曲中的乐器主要是古筝、箫、笛子之类，随着西方文化的渗入，现在的人大都是喜欢小提琴、钢琴的多，很少人能够接受古筝、箫等传统乐器。

我个人觉得古风歌曲好听，是因为古风歌曲很特别，古风歌曲给我的感觉是它的的旋律与流行歌曲很不一样，古风歌曲舒缓则舒舒缓缓，欢快则恣意潇洒，还有一点是因为它的歌词写得好，我本身也是一个热爱古诗词的人，所以自然而然地也喜欢古风，虽然有些古风歌曲为了押韵，强塞一些词进去，导致语句不通、晦涩难懂，但也不乏写的好的歌词，像《棠梨煎雪》、《锦鲤抄》、《不老梦》、《缘生意转》等歌的歌词就写得不错。

一个人喜不喜欢听古风歌曲主要还是看这个人的兴趣爱好，如果她／他的爱好偏向欧美，那其喜欢的歌曲自然也应该是欧美风格的居多，如果一个人平时喜欢有***的事物，那他／她喜欢的歌曲应该是摇滚音乐居多。我个人觉得，人们的喜欢与不喜欢，应该都对古风音乐影响不太大，如今国家推行学习中国传统文化，而古风音乐中有一些包含了中国传统文化，我相信，古风歌曲在不久的将来，会有所发展，希望古风音乐能为越来越多人孰知、接受并喜爱。

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你认为好听的古风纯音乐有哪些？

古筝，琴，二胡，钟，琵琶，笛，古，唢呐等。

如果跟据声音分别就多了，根据民族乐器演奏方法的不同，可分为拉弦乐器、拨弹乐器、吹管乐器、打击乐器四种。

拉弦乐器有板胡、二胡、高音二胡、中胡、革胡等。拉弦乐器主要是胡琴乐器。据说在10到11世纪由我国北方兄弟民族传入到中原，到了元朝已成为民族乐器中的主要乐器了。

拨弹乐器在我国的民族乐器中历史悠久，种类也比较多。据说，在周代已有“琴”、“瑟”。到了秦代又出现了筝，后又出现箜篌、筑等乐器。到汉武帝时又有“阮咸琵琶”，到了隋代又出现了“秦琵琶”。而到了魏代又有“阮”这种乐器了。三弦流行较晚。扬琴则是在明代传入我国的。

现在较常见的拨弹乐器有琵琶、阮、柳琴、扬琴、筝、古琴、三弦等。

吹管乐器中最早的一种乐器是竹制的排萧。

吹管乐器有笛、唢呐、笙、喉管。

我国的打击乐器不但种类繁多，而且历史悠久，远在三千多年前的殷代，打击乐器就很发达，到了周代已有了了音律的打击乐——编钟、编磐。秦汉以后吸收了外来的锣、钹、铙、星打击乐器。隋唐以后又出现了拍板等。到了五代以后又出现了云锣、八角鼓、木鱼、梆子等打击乐器。

现在常见的打击乐器有鼓、锣、钹、板、梆子、木鱼、碰铃。

1.看过九五版《神雕侠侣》的人应该都记得小龙女跳崖这一经典的片段，高耸的山峰，萧瑟的寒风，衬托出杨过内心刻骨铭心的悲伤与无奈。在这样的场景中，轻柔的乐曲声徐徐响起，与剧情配合的天衣无缝，悲凉的旋律将人物的内心情感缓缓地展现在观众面前，那有情人不得不分别的痛苦与万般难舍的相思，在那悲凉深邃的旋律中，缓缓的流淌出来，使观众的心也被人物的心情感染，随之起伏。这幕场景中所使用的背景音乐，就是日本陶笛***宗次郎的作品——《故乡的原风景》。

《故乡的原风景》便是宗次郎的一首著名作品，作者用陶笛悲凉而深邃的音色，带人走进一个孤寂荒芜的[_a***_]，体会到一种远离尘嚣的疲惫苍凉的意境。乐曲的开始，在淳淳的流水声中，小提琴与弦乐的的声音低低的响起，低沉的音色伴随着缓慢而忧伤的旋律，迅速地将听众拉入到一种寂静的气氛中来。随后，在小提琴与弦乐的配合之中，陶笛特殊的音色自然的流淌出来，进入听众的耳中。笛声清澈飘渺，极富穿透力，低沉高昂处的变化平和舒缓，自然流畅。随后，小提琴的高音与低音提琴的声音交错混合着响起，勾起听众心中对故乡的爱与深切的思念。当主旋律陶笛的声音再次响起，背景中混合着军镲与水晶琴的声响，音乐悠远，触动着听者的心灵。***时各种乐器都加大了强度与力度，将听者的情绪推向了顶端。整首乐曲似山间清澈的溪流，既不失轻重缓急的变化，又不失整体的悠远平和。

2.盈盈和曲洋刘正风的合奏，虽是同一曲调，但意趣大异。网上也有琴箫合奏的不同版本，有比较柔和的，像是闲云野鹤在闲庭信步，或者雅士高人在娓娓叙事，大致可以当做盈盈版本；而流传较广的大结局版本，则可以当做曲刘合奏，慷慨激昂，愤世嫉俗！

《笑傲江湖曲》愤世嫉俗的一面，是因为该曲的脱胎于嵇康的《广陵散》，而身处时局***、政治黑暗的魏晋，宁死不肯同流合污的嵇康无疑是愤世嫉俗的！

2001年赵季平的版本，最多只是怀才不遇的文人归隐的情怀，决不是江湖侠士的心境。武林中人，厌倦了江湖纷争，个中心情又岂是如此“淡”的曲调能抒发的。嵇康固然是一介书生，即便他的《广陵散》就是赵季平的风格，但《笑傲江湖曲》却不是《广陵散》，它脱胎于《广陵散》，又有江湖豪侠的大气、侠气！

3.胡伟立 《太极张三丰》很古典、很有中国特色、很爷们的配乐，我大爱啊！最有名的是《偷功》《偷功》是香港电影《太极张三丰》的原声音乐，由香港优秀的电影配乐***胡伟立创作，曲中，二胡在力道十足的琵琶和鼓声中显得刚劲有力，将刀光剑影体现得淋漓尽致。本曲作为武侠电影的标志性符号之一，在《黄飞鸿》，《方世玉》，《九品芝麻官》，《情人保镖》等港台电影电视剧中也经常出现。

好的音乐作品，不仅仅在于其外在的形式之华美，更在于其内在的内容之动人。艺术是“有意味的形式”，美在形式而不仅在于形式，形式之中所蕴含的社会内容才是美之为美最根本的所在。因此，在欣赏一首音乐作品的时候，作品中所蕴含的思想情感是真正可贵之处。

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