布列松作品经典音乐,布列松作品名称

1. 如何评价罗伯特·布列松？
2. 摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

如何评价罗伯特·布列松？

罗伯特·布列松生于法国多姆山省，早年曾学习绘画，二次大战时成为战俘一年，其间接触了电影胶卷，引发了对电影的兴趣。1933年转入电影界。二战期间被关入德国集中营，在那里认识勃里克柏杰主教，离开集中营后受主教所托拍摄以贝达尼修女院为背景的剧情长片《罪恶天使》，从此确立其以哲学性、天主教思想为主题的电影风格。他个性孤高，作品少而精，风格简约，题材喜将文学名家的作品作重新诠释，关注枝节，喜欢***用非职业演员，对精神世界的孤独和超越做沉思性探索。他的美学信念是用电影将音乐和绘画融为一体，而不是戏剧和摄影。

1951年开始执导电影。其首部作品《乡村牧师日记》就成功扬威***影展;1956年拍摄的《死囚越狱》也获得了康城影展奖项。到80年代共拍成包括《圣女贞德受难》、《梦想者四夜》等14部经典名作。他所撰写的《电影书写札记》一书，则使他高居电影史殿堂的宝座。

《电影书写札记》是布烈松唯一的著作，辑录了自1950年起至1***4年止，他对"电影书写"所进行的充满想像力的深遂反思。他谈***儿、演技、目光、声音、说话、自动性、真与***，他谈的不仅限于电影艺术，而是可引申至人生这一创造活动。他的反思已经由技进乎道，对于显隐、收放、增减、予取、远近之道，多有精辟提示，也为我们揭示预知、等待、邂逅、诱导、亲近的艺术。有人说布列松谈的是电影***学，其意大抵在此。

布列松是吟咏人类苦难的诗人。从1945年《布劳涅森林的女人们》，到1950年《乡村牧师日记》，再到1983年痛斥拜物主义的收山之作《钱》，布列松影片中的人物永远在灵魂深处接受苦难的挑战，无论是死囚、扒手和罪人，还是圣女贞德和法官。受苦受难不是忍受折磨，而是不甘屈服命运。布列松说，献身精神，不抛弃利己主义，人的灵魂就不得安宁。他在主人公身上寻找赎罪的希望，从而，拯救人的灵魂成为布列松影片的主题。

摄影作品讲究构图，那么究竟怎么构图才合适？

知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？

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知道摄影构图很重要，如何利用构图为摄影作品加分呢？

一，在拍摄时通过不断的变换构图方式，取景景别等等找到最佳的构图。

如图示，演示一个构图的不断变换的过程。

构图对于摄影来说，其实一点也不重要。凡是强调构图重要的，都会走入误区。

内容和形式的关系，是一个值得引起重视的问题。对于摄影来说，重要的始终是内容本身，而不是构图。

井字格，三分法，这是最基础最常用最根本的构图法则，懂这个，就足够了

对于风光摄影来说，机位是第一重要的。我去过元阳梯田好多次，每次都要起很早去抢占最佳的拍摄机位，如果机位差了，你怎么也都难以拍出满意的照片

横看成岭侧成峰，这就是角度的重要性，机位是至关重要的！

况且，对于摄影的视觉效果来说，构图本身就不重要，对于摄影的视觉效果最重要的是拍摄角度，嗯，就是拍摄角度，或者可以理解为机位。

角度或者机位才是第一重要的，寻觅和发现好的拍摄角度或者机位，才是决定一张照片是否足够出彩的关键。

摄影***的构图应该不拘一格，丰富多***～
对角线
，焦点又在九宫格上，标准的构图方式。

这个看起来毫无章法，有点像北斗天罡阵，
算是记录吧。

也算对角线吧，主角和配角的视线引导我们看到胜利。
标准的人像拍摄
，眼睛位于三分线醒目突出，视线又深深打动了读者。
引导线、对角线顺着脚步走向沙漠深处。
这个几何形状真是妙极了，
孩子们的眼神都聚向一点，从***到中心。其实人物的表情，简洁的构图，更容易引起共鸣，不要走入刻意构图的误区，因地制宜吧～（以上作品均来自网络摄影***）

构图就是在混沌中找到有序，使画面符合人们的视觉或心灵的审美。

一般说的构图多是指几何方式构图，就是运用几何形状、几何线条、几何分布等把画面的各元素联系起来，使画面得到形式上的视觉美感。其中最常用的是九宫格构图、三分法构图。

对构图理解深一点的可以运用对比进行构图，就是将画面中的两个基本元素进行对比，使人不仅能得到视觉上的美感，甚至会产生心灵的触动。最常用的有色彩的对比、形状的对比，最能触动人心灵的是生死的对比。

构图需要注意的事项还有很多，要想说完，可以写好几本大块头的书。构图需要日常练习，练就一双发现美的眼睛。

要说哪种构图最合适，那就是符合画面表现主题的构图最合适。每种构图都有他存在的理由，都有与他相适合的摄影主题，就看怎么去运用，让构图服务与摄影主题。

构图方式是死的，人的思维是活的。没有适合所有画面的构图方式，只有不断发现美的眼睛。不要局限于构图，受限于构图，在运用构图进行摄影的时候，也要跳出到构图之外，有自己摄影思维的主题在画面中甚至画面外表达出来，这才是永恒的。

摄影真的有那么多讲究吗？如果每一个场景都有一个标准合适的构图，那你可能永远都是一个模仿者。

作为摄影爱好者，我也掉入过构图的怪圈，爬不出来。以为懂一些构图法就会摄影了，拿起相机就想着该怎么构图，我都不知道为什么要拍它。时间久了觉得恶心，不想拍了，因为很多照片都没有思想和灵魂，要那些框架有何用！

那构图法则没有吗？当然不是，任何的照片最后都是以构图的形成展现出来，但构图绝不仅限于一些标准的构图法，任何能让你产生的美感的结构都属于好的构图。

比如Alex Webb的街拍作品很多都看不出是什么构图，他的照片画面空间非常饱满，从左到右，从前到后，图形和线条感会牵动着你的视线来回游荡，画面看似很乱，但主次分明，秩序井然。

那构图不就没有一个确切的定义了吗？你认为没有它就没有！任何形式的构图都是以突出主体为目的，我们只要想着主体从哪个方向更好看，画面怎么拍更有整体感和秩序感，那构图就会成了一种本能，拍出来后可能自己都不知道用的什么构图法，但符合自己的意境。

所以在拍照时，不要让所谓的构图法则主导了你的思想，它会影响你对事物的理解，为构图而构图。没有最合适的构图，只有最舒服的构图。

到此，以上就是小编对于布列松作品经典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于布列松作品经典音乐的2点解答对大家有用。