古典舞与古典音乐的异同,古典舞与古典音乐的异同点

1. 如何区别古典时期音乐和巴洛克时期音乐？

如何区别古典时期音乐和巴洛克时期音乐？

古典时期：

旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句，与市民及民间音调及舞蹈节奏的联系更加紧密。

调性与和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，强调更加简洁的和声风格。

从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到了蓬勃发展，乐章主题间的对比变化逐渐取代了典型的巴洛克单一主题模进展开。

巴洛克盛行的“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达了作曲家对乐器音色更为细致的感受。

常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲与四重奏，常用的曲式除了而不去是、三部曲式、回旋曲以及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。

巴洛克时期：

巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰，其中最显著的特点就是通奏低音的应用。

巴洛克时期完成了调式体系的过渡，以大小调体系代替教会调式体系，同时也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。

歌剧的诞生和器乐的凸显，成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点。

作为一名专业院校的音乐生觉得，

其实最最最最最最最最最最最最简单的方法就是，巴洛克的音乐相对于古典会更华丽，更复杂，更扭曲。因为“巴洛克”这三个字，最开始的含义就是“缺乏古典主义的平衡”

别的复杂的理论知识不说了，还有一点就是巴洛克是复调音乐，古典是主调音乐。这俩的区别就是复调就是有两条旋律同时在进行，主调就是只有一条旋律是老大，其他都是为他伴奏为他而活

答主对这方面了解比较粗浅。巴洛克时期西方人乐以表情的探索首先反映在歌剧这种综合艺术品形式的出现上，其次最集中地反映在晚期三杰：意大利的维瓦尔第、的亨德尔和巴赫三人的创作中。歌剧表现出西方人对主调音乐表情的兴趣，强调主旋律清晰，所有声音都必须服从于主旋律。尤其是巴赫总结了这个时代复调音乐的最高成就，尤以声乐音乐和器乐音乐并驾齐驱。古典主义时期以维也纳为中心，出现了以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳古典乐派。交响曲、协奏曲的形式与成熟，室内乐的变化多端，歌剧的辉煌成就，都进一步丰富了音乐表情方式，核心主题词是克制的***。

短短几句话实在是没办法去描述这两个时期，在音乐史上这两个时期都有着很重要的作用。

先说巴洛克时期，通常被认为是1600年（歌剧诞生）至1750年（巴赫去世）的这段时期称为巴洛克时期。

巴洛克时期很注重即兴，一般教堂的管风琴手都是即兴演奏界的大佬。文艺复兴晚期形成的即兴风格的托卡塔、幻想曲、前奏曲等体裁在巴洛克时期被广泛运用。

除此之外，巴洛克时期常见的还有passacaglia（帕萨卡利亚）和chaconne舞曲，一般是基于一个4小节或8小节的固定低声，，然后不断的反复变奏，以此发挥。

巴洛克音乐的特点大家应该都知道一点两点，比如：复调音乐的多声部多旋律线，因此演奏时会很注重区分声部，注重不同声部的强弱力度变化。

代表人物自然是巴赫家族。

古典时期音乐，大家所熟知的应该都是像海顿、贝多芬、莫扎特等人的作品，虽然说作曲家们风格各异，但基本语汇、表现手法都已经定型。 通常他们的音乐结构都十分严谨，创作手法也很规整，逻辑非常严密。

再多的话多说无益，不妨去多听一点两个时期的曲子，久了就会听出区别。

到此，以上就是小编对于古典舞与古典音乐的异同的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典舞与古典音乐的异同的1点解答对大家有用。