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景观设计中，古风古韵的配乐都有哪些？
古风：诗体名。即古诗、古体诗古韵：泛指古汉语音韵 古风古韵是对古文化的综合表述，并对他们加以表述与举例，其中包含：古诗、古装、古风韵。
景观设计中，古风古韵的配乐是中国古代质朴的生活作风和汉语音韵的最佳体现。古装即为中国古典气质和韵味的装扮。
那么古风古韵配乐（歌曲）到底有哪些，我把我所知道的一一列举给大家，具体如下:
断桥残雪-许嵩
阳关调-河图
凤凰劫-河图
清明雨上-许嵩
一句一伤-刘力扬
悲曲-高进
中国古风音乐一直都非常有韵味，大气耐听，非常适合做背景音乐，中国有哪些大气磅礴气势恢宏的古风纯音乐呢？下面为大家介绍中国十大古风背景音乐。
1、大明宫—林海
2、琵琶语—林海
3、踏古—林海
4、平遥古韵—李志辉
5、宋家皇朝—喜多郎
6、思念与对视—程池
7、劳动人民的平凡与伟大—阿鲲
8、青瓦白墙恋徽州—李志辉
9、命运沧桑—唐建平
中国古代十大古曲是什么？分别是什么年代在什么背景下由谁创作的？
中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。而中国古典音乐是其中绚烂的一章。当古典音乐流泻出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命的呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
素有中国十大古乐之称的乐曲又是怎么样的呢?
1
《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目，为我国十大古曲之一。 乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成。
2
《广陵散》，又名《广陵止息》，用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，是古代一首大型琴曲，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是我国著名十大古曲之一。 全曲共45段，全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。
3
中国古代十大古曲，这应该是热爱中国古典文学的同学们最熟悉的东西了吧，简单给大家说一下吧！
1、春秋晋国乐师师旷的琵琶曲《阳春白雪》；
2、先秦的琴师伯牙的琴曲《高山流水》；
3、历代传承的琴箫曲《渔樵问答》；
4、楚汉战争时期的琵琶曲《十面埋伏》；
5、古乐曲《夕阳箫股》后编成丝竹乐曲《春江花月夜》；
7、汉末的古琴曲《胡笳十八拍》；
8、汉魏时期嵇康的《广陵散琴曲》；
继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？
谢谢邀请！
我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐***都被它打动，听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。
当年，***在[_a***_]视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。
所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。
图片来自网络，致谢图片作者。
交响诗《嘎达梅林》介绍给您。
《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名作，也是一部具有极高水准的作品。
《嘎达梅林》这首交响诗，借鉴了蒙古族英雄嘎达梅林率领的牧民起义，及其与当时残酷的封建王爷英勇战斗的悲壮事迹。
《嘎达梅林》以悠长而富有民族风格的主题展开，不但有大漠草原的描写，也有千军万马的激战，更有对英雄致意的悲歌与颂赞。
有人将其与《梁祝》相提并论，并不为过。
《梁祝》是当今名曲，作曲者都在世，《黄河》是取材于抗日战争时期《黄河大合唱》冼星海的名作，这几首都不是古典名曲，中国古典名曲我最喜欢的是《春江花月夜》，另外中国古典名曲有：高山流水、广陵散、平沙落雁、梅花 三弄、十面 埋伏、夕阳 箫鼓、渔樵问答、胡笳 十八拍 、汉宫秋月 、阳春白雪，近代《二泉映月》等等，以上回答希望对你有所帮助
中国的经典还是有很多的。
《红旗颂》***用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》，将听众带回到1949年10月1日，开国大典升旗仪式那令人激动的时刻；呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”，这是一个典型的颂歌主题，具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概，仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时，内心涌动的激动与澎湃；双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉，如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田，又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念；展开部虽然来自“红旗主题”，但在节奏上发生了脱胎换骨的变化，成为一首机智果敢的进行曲，仿佛能够看到在红旗的引领下，革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞；再现部虽然只出现了“红旗主题”，但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一，也高度概括了整部作品的颂歌主题。
《战马奔腾》
第一部分，以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强，一往无前的战斗精神。
乐曲以气势磅礴的《中国人民***进行曲》的第一句开始，紧接着的第一个主题是将《中国人民***进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。
这个主题既发挥了二胡的特点和表现力，更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃，从另外一个角度表现了军人的风***。
第二部分，舒展、热情而优美，更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。
为了表现乐曲内容，作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”，以模仿马蹄飞奔声；用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声；用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等，把群众带到战马嘶鸣，风驰电掣般飞奔，冲锋陷阵，顽强斗争的艺术情境之中。
梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
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