印象里第一次听刘欢唱歌是翻唱那首全国人民都听过的《小草》当时确实挺吸引人的,也因此记住了他,后来没多久就唱了便衣警察里的《少年壮志不言愁》和雪城里《心中的太阳》,后面大多是翻唱台湾的歌曲其中齐秦的作品较多,平心而论刘欢唱歌确实不错,但是写歌就差强人意了,能拿的出手的作品也就那么几首,别说和罗大佑李宗盛比了(就根本没有可比性)就是和国内的汪峰刀郎都比不了。但不知道是什么原因,刘欢在中国歌坛的地位却很高。这次刘欢参加湖南卫视的歌手节目,我还是满心期待的,因为他的唱功确实没的说,如果他能放下架子,认真的挑选几首别人好的作品来唱的话,这样的歌王应该是当之无愧的,可是结果大家都看到了,尽在不言中吧……个人喜好,仅此而已。
刘欢是家喻户晓的中国音乐教父!人尽皆知的***巨星!刘欢唱得最有代表性的专辑是《敢爱敢追》,其中有大家耳熟能详的《大约在冬季》《狂流》《冬雨》《原来的我》。声音飘逸俏丽,优美动听迷人!
音乐教父有很多 ,刘欢绝对是其中之一。
刘欢并不单纯是个歌手,能作词作曲,还在大学里给学生教授音乐知识。对于留着长发,身形胖乎乎的刘欢,00后可能不太熟悉,但我想80/90后应该都很熟悉吧,大家对他还是非常喜欢的,也没有像其他歌手那样很多负面新闻。刘欢的经典歌曲非常多,而且很多歌曲都很流行,甚至随着的热播,歌曲流行于人民群众当中,在内地来说属于超重量级音乐人。
小时候记得我最先听他的歌曲是电视剧《便衣警察》片头曲《少年壮志不言愁》,该歌曲朗朗上口。1988年创作了歌曲《你是一面旗帜》。
姜文主演的经典电视剧《北京人在纽约》里的片头曲《千万次的问》,《北京人在纽约》当时简直是家家户户都在放,一到播放点时刘欢的歌曲就从每家传出来。
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在梦里你是我的唯一
You ask me
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当时还会经常跟着哼唱几句,虽然不知道英文是什么意思,但当时第一次听中文歌曲夹杂英语,觉得很神奇,歌曲还能这样唱的。
首先想问:标题说被人称为“音乐教父”,这个“人”是谁?为什么要称刘欢为“音乐教父”?凭一首歌红一辈子的歌手很多,当然凭几首歌也不能称之为“教父”,不过人家有钱,最多可以称为“叫富”。“教父”这个词是不能随便搬到某个人头上的。
只有罗大佑,李宗盛,崔健才有资格称作中国流行音乐教父,以刘欢作品数量,广度和深度以及对乐坛贡献都与教父相差甚远,即使与传奇巨星齐秦比,刘欢还至少差小哥一个段位。
罗大佑是一种符号,一个标杆。他像一个古典文人,既能作出激昂的战斗檄文,充满“大江东去浪淘尽”的气势,又有不少“花褪残红青杏小”的雅致,从某种意义上讲,他已超越了流行音乐的范畴, 成为一个更高的文化符号。他的作品有的还选入了中学语文课本。
李宗盛号称滚石唱片“百万制作人”。除了创作大量经典作品外,还一手打造捧红了张艾嘉,周华健,赵传,张信哲,辛晓棋,无印良品,梁静茹,陈淑桦,林忆莲等红透华语歌坛的优秀歌手。
崔健的摇滚石破天惊,催生出窦唯,郑钧,张楚,唐朝,等许多摇滚明星,引领了一个时代!
齐秦天才般的创作才华,华丽的金嗓,简约的唱法,使其成为许多明星的偶像!
相比而言,刘欢的作品无论从内容的丰富性,人文深度,流行元素多样性和对后辈的提携及影响等都不及以上几位***,所以他最多只能算一名合格的音乐教授,离教父相差甚远!刘欢被捧上神坛只能说明中国内地音乐***的匮乏和大众音乐鉴赏能力和品位的缺失!
大陆流行音乐的现状就是逐渐的***化。
形成这样的原因我觉得有一下几点:
1.消费模式的变化和传播模式的变化改变了传统音乐的生存空间,CD专辑时代已经死亡,歌手的盈利渠道消失。
2.歌手出专辑已经变得艰难,实体专辑已经很难营销,而制作成本高昂,发行公司已经不愿意为此买单,歌手的公司也不愿意就此买单。
3.已经众多的演唱会现在越来越少,除了个别歌手,大多书歌手的演唱会处于赔钱状态,而歌手开演唱会一时赚钱,二是进一部提高影响力,但是现在一场演唱会下来,不如参加一场综艺,而我们知道综艺的传播速度更快,而且出场费更高,还有就是不累,没有演唱会那样的高强度。
4.网络传播的好处是快,能最快的提升歌手的知名度,但是缺点也是很明显,版权意识淡薄,可能很快就会盗版,线上宣传购买虽然方便,但是其实绝大部分人没有这样的消费意识,以前免费下载的歌曲,现在需要收费下载,对于很多人来说还不如听免费的。对于不是铁粉的人来说听谁的都是听,这也是很多歌曲出单曲频繁很少会专辑的原因,单曲最少看起来价钱低一些 ,还能慢慢薅些羊毛。
5.混乱,缺少监管,网络的方便也是抄袭更加方便,各种抄袭案件多不胜数,还有拼凑,裁剪等等。
6.一些歌手面对诱惑抵抗失败,歌手的身份成了敲门砖,频繁参加各种节目捞金,当然也可能是公司的安排,艺人是要给公司挣钱的。
华语乐坛几十年来可谓江河日下,无论是歌曲创作,器乐创作,歌剧交响乐创作都鲜有佳作出现,能够被广大人民群众认可广泛流传的精品可谓凤毛麟角。以歌曲创作为例,已经整整三十多年没有出现过如谷建芬,施光南,王立平这样的***级人物了,目前歌曲创作的中坚力量如徐沛东,汪峰,郭峰等与他们还有很大差距。再以器乐创作为例,几十年过去了,现在人们说起笛子还是《扬鞭催马运粮忙》,说起二胡还是《***》,说起[_a***_]还是《梁祝》,一说起交响乐还是红旗颂,春节序曲。我们问问自己,问问周围的人,谁能说出几首新创作的笛子曲,二胡曲,钢琴曲,谁能说出几部新创作的交响乐,歌剧。几十年来,唯一取得巨大成绩的就是***歌曲创作,一些插曲主题曲流传极广。纵观整个乐坛,现状是令人失望的,但愿广大音乐作者能奋起直追,创作出大量能被广大人民群众接受和喜爱的音乐作品。
流行音乐为主流的社会形成分化,就是现在这个社会不同类型的音乐各霸一方。
上高中的时候,记得那时刀郎的歌曲《2002年的第一场雪》这首流行歌曲红遍大江南北,那时我住校,透过学校的阳台,我看到学校对面的音像店,而此时店里面放着正是《2020年的第一场雪》这首歌,一个路过的乞丐听到这首歌,就在路边跳起了舞蹈,迎合这首歌的节奏。
我们可以想象那时的流行文化已经到了全民皆知的地步了。
现在我们再看看流行音乐,彷佛我对音乐的感知不知道什么叫流行,什么叫不流行,或许只会想起什么叫抖音,抖音属于什么类型的音乐?我无法给出答案。
这或许就是当前流行音乐的现状,***活动多了,手游、短视频、微信朋友圈,那些过去我们觉得非常珍贵的流行音乐如今慢慢的暗淡。
但是有一点不会变,那就是经典永远是经典,不会由于社会的变迁,经济的发展而褪色。
流行音乐蜕变,流行经典永远会铭记在我们的心中。
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