莫扎特是古典音乐吗,莫扎特是古典音乐吗

1. 当今社会是不是再无莫扎特，贝多芬一样的古典音乐巨匠？

当今社会是不是再无莫扎特，贝多芬一样的古典音乐巨匠？

不是，有天才音乐家。现代的严肃音乐家的作品很多不是国内大众能接受的，所以对现代严肃音乐家很多人了解的不多，比如国内就有很多严肃音乐的作曲家作品就很好。我们普通人的听觉欣赏能力大都停留在上个世纪，印象派和新古典主义和新浪漫主义，比如很多电影配乐等，对于先锋派等等现代作曲家作品比较难理解和接受，所以知道的很少，但是在莫扎特和贝多芬之后20世纪有很多伟大作曲家。

欧洲文艺复兴运动以来，早期资产阶级文化产生，出现了许多杰出艺术家。其后的启蒙运动狂飙突进，以更大的力度冲击封建主义，资产阶级开始崛起，产生了许多著名的思想家，如伏尔泰，卢梭，孟德斯鸠等，他们的思想激励着艺术家冲破桎梏，创造富有朝气，洋溢着新时代气息的音乐作品。

当代社会，资产阶级虽然还是统治阶级，议会民主制度成熟，资本主义借助科技进步促进生产力进一步发展，又借助***制度，给人民让渡一部分利益，使社会阶级矛盾趋缓。这时的资产阶级思想保守，很少进行社会变革，失去旺盛活力。诱导人们崇奉享乐主义，平庸和庸俗世俗化成为人们思想和行为方式的主流。使思想文化创新失去推动力，因而难以产生出伟大的思想家，也就难以产生伟大的音乐家和伟大的音乐作品。

和科学不一样，科学的发展是逐渐逼近最终的答案，可能非常漫长，但肯定是越发展越伟大，科学家当然也越来越伟大（没准本世纪能实现向外星球移民）。

艺术不但带有地域性，而且具有时代性，这时候人们举出莫扎特、贝多芬的例子，企图推翻古典音乐地域性、时代性的说法，因此总是在问，还会有莫扎特、贝多芬一样（永恒）的古典音乐巨匠吗？

如果把莫扎特、贝多芬看做演奏家，答案基本确定，有，而且比他们更牛的演奏家比比皆是。因为乐器发展了，音乐厅扩建了，音乐教育科学了，演奏技术不成问题（暂且不论合理运用技术的问题）。

如果把莫扎特、贝多芬看做作曲家，答案也基本确定，没有。因为今天无人会模仿莫扎特、贝多芬的古典音乐风格写作，这就是地域性、时代性。（虽然有人说德奥古典音乐是古典音乐源泉，那么巴洛克时期的意大利、法国呢？）

这是艺术的规则，抄袭可耻（严重抄袭违法），模仿仅仅是学习的一种手段，不能当成创作。何况，听古典音乐的人也是很少数，不构成对作曲家写作古典音乐作品的动力。

如果把莫扎特、贝多芬看做天才，肯定有很多音乐创作天才。例如当今电影配乐***汉斯·季默、阿兰·门肯、拉明·贾瓦迪、马克斯·里赫特、莫里康内……太多了。

就如同地球是如何行成的，散落的尘埃飘在宇宙，经过漫长的时间积累，所有的尘埃都在向它们认为的核心聚拢、围绕、包裹，一层层紧密的包裹。

贝多芬、莫扎特等古典音乐巨匠就是被包裹的核心，无数的音乐人在向其学习致敬，一圈一圈越来越庞大，音乐星球就此产生。

又如同玉石的行成，外皮都包出浆来了，那些巨匠的古典音乐被隐藏起来，内芯晶莹剔透，而我们看到和听到的只是皮毛俏色，可以肯定的是在未来几百年后，我们所处的这个时代也会被包裹起来。

莫扎特因童年太顺，基本都在情绪层这种浅层的思想情感。

音乐及演奏的再分类。

1.感觉之乐。如练手指头的曲子。

2.知觉之乐。就是声音的立体化、技法的多维化的技巧技法。表现的都是他人技法。如《诙谐曲》(技巧强于情绪)。像李斯特喜欢炫技。

3.情绪之乐。如喜怒哀乐等。公共情绪如《卡门》《蓝色多瑙河》，个人情绪如《土耳其进行曲》。莫扎特因童年太顺，基本都在情绪层这种浅层的思想情感。

4.情感之乐。爱与恨等情感。如《献给爱丽丝》。

5.情怀之乐。这是深深的情感，个人层面的乡愁、块垒、抱负，国家层面的忧国忧民等。如《童年的回忆》等。

6，思想之乐。对世界的深沉思考。如《命运》《二泉》《波兰舞曲》等。

7.当下之乐。以上的音乐都是别人“彼时”的情感思想，不是自己当下的思想情感。即:情感思想与演奏是分工为二，人曲二分的。只有当下的喜怒哀乐的抒发，才是真正的“认识你自己”，才找到“自我”。中国古谱记录不精确，但给了演奏者有一些当下的自由。五线谱则不行，相当精确，抑制当下的自己。

8.自由之乐。即形意一体，怒则乐重，忧则乐滞，逸则乐灵，以意御乐，人乐一体，天人合一。

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