古典乐器和音乐的区别,古典乐器和音乐的区别是什么

1. 民族乐器和古典乐器的区别？
2. 古典音乐和流行音乐的区别是什么？
3. 古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？
4. 中国乐器和西方乐器的区别？

民族乐器和古典乐器的区别？

古典乐器按制造材料可分为：金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。其中金包括钟、铃等；石包括玉磬、笙磬等；土包括埙、缶等；革包括县鼓、应鼓等；丝包括琴、瑟等；木包括圄、柷等；匏包括笙、簧等；竹包括箫、笛等。

民族乐器即中国的独特乐器，代表中华传统音乐文化的乐器，包括筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等。

古典音乐和流行音乐的区别是什么？

谢谢您的邀请！我认为古典音乐比较富有内涵，韵律高雅，喜欢听的人大多数是一些知识丰富、品味较高的人。而流行音乐相对来说节奏奔放、明快，给人一种较强烈的震撼感，因此更受到年轻人（尤其是喜欢热闹)的追捧。

在新的一天很高兴为大家解答这个问题，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

以下那我为大家分享，我首先分享下我个人对这个问题的看法与想法，同时也希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

先从演奏去分析吧，这个比较简单，就现代来说，相对于我们这个时代的古典音乐，大部分都是传统乐器演奏的。

更多是纯音乐为主，虽然也有歌剧，但是因为传播媒介的简单落后，不是所有人都看得起名作，当然也有民间团体的。

但是比起现今来说差太远了。音乐的部分也基本上以欧洲12平均律为中心的音乐形式，以及五声音阶的音乐形式。

然后才是各个国家的民族风格。（说到五声音阶，我一直都觉得非常神奇，各个国家的音乐风格都是围绕五声音阶变化的，有种不约而同的感觉。也许人类对于声音的认知，一定程度上都是相似的。

古典音乐的演奏形式，创作思路等等，都有些严格的框架，所以古典音乐的仪式感都非常的强烈。

对于以上的分享关于这个问题的解答，都是个人的意见与想法，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，我还望分享评论出来，共同讨论这话题。

最后在这里，真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

介个，音乐是这么分类的吗？我不是专业人员，但个人觉得，古典音乐更像是唐诗宋词，有一套完整的格式、创作时代、且经过时间的沉淀流传至今乃至永远流传的音乐，受众群体是小众。流行音乐不是音乐形式，而是深得大众喜爱的音乐，大众喜欢才得以流行。但现在的流行音乐通常指当下大众喜欢的现代音乐。欢迎专业人士拍砖。

流行音乐和古典音乐最主要的区别是音乐的组织方式不同。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式，讲究感觉，是较感性、缺乏理性思维的音乐。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性、动机的统一性、音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。

古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？

首先，古典主义时期的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情。

其次，古典主义时期的作品少有标题，在这少数作品中，又有大部分标题是出版商或后人添加上去的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内容及情感。

第三，作品规模方面，古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明显，充分体现戏剧冲突。（甚至在某种方面来说他们会越写越大。仅以交响曲这一体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面***用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。

第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而来。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。

第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主和弦为主的和声序进。浪漫主义时期的***们则在某种程度上大胆以及大量的运用副***。

相同的方面不必过多赘述，古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主，且情感的抒发是音乐永恒的主题。

小民無聊，試著說說。

薩特曾在《什麼是文學》一著中說，當一個社會具有相對穩定形式，並開始相信它會永恆時，才有古典主義。法國音樂史學家Roland de Cande講，薩特的這一論述與路易十四統治時期相吻合，而古典文學發展於這一時期。按照這一理論，可以將古典音樂限定在1600-1750年，呂利（法國路易十四時期獨攬音樂演出權的人物）到J.S.巴赫這個時期。

這個時期的文化特色是音樂藝術家的自由受到約束，資助人或者說社會決定了他們的創作方向和風格。盡管在音樂領域裏，18世紀的作曲家比17世紀的作曲家幸運得多-社會環境更寬容、更自然主義，但沒有發生音樂革命。其創作富有戲劇風格的音樂，強調音量、音色和速度的對比。可以說，古典主義音樂，或者換言之，從巴赫到貝多芬這一時期，音樂的詞匯、音調體係和古典形式（三部曲式和奏鳴曲-快板）基本沒有變。「古典」音樂直到今天仍在教授，是音樂文化的基礎，且大部分音樂論壇，仍然是以古典音樂為參考依據，尢其是它的***在很大程度上在今天流行音樂中仍被使用。

浪漫主義的是貝多芬成熟的音樂作品作為開始。以其有力的漸強、敲擊的***和宏偉的音樂，宣告浪漫主義時代的到來。音樂家們有說服力地表達了他們對大自然的情感，形成「音樂表情記號」中我們都能體會到浪漫主義音樂是如何拓展他們的espressivo（富有表情的）、dolente（悲哀的）、misterioso（神秘的）、presto furioso（快速而狂放的），這些術語不僅告知演奏者這一段樂曲應該如何演奏，也揭示了作曲者在音樂中所希望表達的情感意念～（@悟空问答 順便提個意見。「今日頭條」應該跟音樂平臺聯手，可以轉發音樂或音樂視頻）～

非常高兴回答您的这个问题，我也是一名音乐领域创[_a***_]，从小对于音乐就有一种独特的喜爱，目前也在从事音乐相关的工作，对这个问题非常感兴趣，在这里发表一点自己的理解和看法，欢迎大家一起讨论，接下来我们一起来看看：

古典主义音乐的特点是在中规中矩的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。 作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富感情。古典音乐的结构讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等。它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。而古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的***，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神！

以上就是我对这道问题的所有理解和看法，谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！大家一起讨论研究。

最后祝大家：

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在头条渡过一段难忘的快乐时光！谢谢！

中国乐器和西方乐器的区别？

一、音乐形态不同

1.西方乐器：

理性，逻辑，多线条，立体。复调是区别于东方音乐的根本要素。复调是一种多线条音乐同时发展的一种作曲方式。

2.中国乐器：

感性，天然，单线条，平面。中国音乐在远古时期发展与西方差不多，大致分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐四种。

二、音律的产生机制：

1.中国乐器：

多用三分损一的五度相生律来产生音律，所以乐器的转调不很方便，也不能任意转调；

2.西方乐器：

***用十二平均律的音律制式，因而大多数乐器可以任意转12个调。

到此，以上就是小编对于古典乐器和音乐的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典乐器和音乐的区别的4点解答对大家有用。