古典和声现代音乐作品,古典和声走向有哪些

1. 在古典音乐里，“和声”到底起到什么作用？
2. 对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

在古典音乐里，“和声”到底起到什么作用？

不知道你说的古典音乐里，所谓的古典是什么分类方式，正式的来讲，古典应该属于一个时期，而且音乐中的和声起到的作用应该都是类似的作用，还真的没有细分过某一时期的和声有什么特别的不同作用。

非要说的话，当然必须提到最基本的组成单位和弦，首先是三***，由三个音组成，分别是根音，三音和五音，和音（***）就是由这三个音之间的距离音程来决定的。下方音程为大三度就是大三***，小三度就是小三***。当然还有增三减三在此不多赘述。那么，西方古典音乐从16世纪开始，是以大小调为主的，大小调上都有三个最主要的***，主，属和下属。分别是调内的Ⅰ级，Ⅴ级，Ⅳ级，也是和声的进行最基础运用的几个***，一般都是丰富作品的听觉效果和增加情绪表达传达力度。除此之外最重要的就是而在很多的古典音乐作品中，变音重属***的应用极大地丰富了***效果和音响效果，使音乐得到发展。多说一下，变音重属***是西方古典音乐***中重要的形式，变音重属***再分大小调和转调及调式变音。

当然还有很多其他的***以及转位，经过等各种不同的方式帮助音乐的色彩增添，但一般都是建立在此基础上的，那么可能就需要提到一些音程的情绪色彩和织体带来的风格变化了，所以我认为，音乐里不论什么时期都不存在单一的单位名词的作用，而是一种规律内的综合化学反应，需要用心感受，每个人的感受都可能不同，这就是音乐最美好的地方。

无论是古典或现代和声学就是主旋律助手，丰富厚度，增加色彩。您说的古典是西方哪个时代的古典吧？吉它？钢琴？室闪乐？交响乐一百年前和现代电子音乐？哪都离不开和声参与！艺无止境。都在学习。

对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

传统和声是爵士和声的基础，或者说传统和声是所有音乐风格创作的基础，不管将来的创作方向是什么，建议都要从传统乐理和和声开始，打下基本的理论基础，传统和声的推荐教材是G·雷兹的《完全音乐理论教程》，目前国内高校使用比较普遍的是苏联斯波索宾等人著的《和声学教程》，但是这本教材在部分章节有些死板，不建议主攻流行音乐的朋友使用。

了解了传统和声基础后，便可以将主要精力放在爵士和声上了，人民音乐出版社引进了部分伯克利音乐学院的流行音乐与爵士乐教材，可以参考使用。

简单，流行音乐会几个***都能编，古典音乐的话 你的钢琴水品如果到了车尔尼二九九以上就能搞了，但是这个长不长久你心里应该有数，学无止尽...但是换句话也可以说，学多少用多少....学一点可以做一点嘛，没人说过必须要钢琴多少级，什么音乐学院毕业学了多少多少知识才能做音乐，做编曲！

如果有条件的话系统的学习当然好了，如果只是玩玩，就自己自学吧，当然还是要看你有多大的心！

学是一定要学的 ，这些概念一两句也说不清，总之慢慢实践吧，分分配好学习的时间！祝你学有所成！

都要学，若有先后，建议先用古典和声打基础吧，要不爵士和声学得会有点吃力，进度会很慢。毕竟从音乐史上来说，爵士乐是古典音乐后产生的，是有古典音乐的理论基础的：

1、古典音乐对当今音乐实战运用中的借鉴

古典音乐中有些和声进行其实在流行音乐很实用的，比如巴洛克时期作品《卡农》的和声框架（17654325），今天很多流行音乐的和声进行都有借鉴到，然后在上面做了一系列延伸和改变。比如把5/7变成3M/7，5变成5m等等。把还有后期的古典、浪漫主义时期的一些作品都有很值得借鉴学习的地方。

2、和声功能组

功能组的认知与运用，爵士乐中典型的做2级5级1级变化时，如果对古典音乐中功能组不熟悉的话，很容易把自己绕昏。

还有重下属啊，蓝调三音五音，土豆演奏法，布鲁斯和声进行等等，没古典的功能组概念基础去理解这些会有点慢。

3、调式

五声调式、中古调式在爵士和声中的运用，如果没古典的基础，还真会有点吃力的说。

个人浅见，仅供参考

到此，以上就是小编对于古典和声现代音乐作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典和声现代音乐作品的2点解答对大家有用。