古典音乐常用和声走向,古典音乐的和声

1. 什么时候用和声连接法？
2. 退后和声叫什么？
3. 钢琴的流行弹法和古典弹法有什么区别？

什么时候用和声连接法？

和声连接法的步骤法则总结起来就是，有共同音的最好将共同音保持在某一声部，其他声部（低音声部可以4、5度跳进）做级进或3度小跳进的平稳进行。

没有共同音的话，两个内声部最好也是做3度内的级进或小跳进的平稳进行，低音声部可做4、5度跳进或级进。

同时要注意省略音和重复音的使用，避免平行以及隐伏五八度，声部超越，声部交叉等等，具体根据实际情况安排。这就是古典四部和声。

退后和声叫什么？

退后和声是一种音乐编曲技巧，也称为"回旋和声"。在音乐中，当一个声部向前进行时，另一个或多个声部可能会反向运动，即向后移动。这种向后移动的声部被称为"退后和声"。

这种技巧可以增加音乐的复杂性和层次感，使得不同声部之间产生对位关系，营造出丰富的和声效果。

退后和声被广泛应用于许多音乐类型中，包括古典音乐、流行音乐和爵士乐等。

钢琴的流行弹法和古典弹法有什么区别？

弹法这个说的太笼统了。古典钢琴的话，和声的规则比较传统，规范。流行钢琴的话，和声比较灵活。但是需要花费大量的时间去研究这个和声，所需要的时间甚至能超过练习古典钢琴所需要的时间。流行钢琴和爵士钢琴都是古典钢琴的一个分支。应该说古典钢琴，有很多曲目不太适合现在社会大多数人的审美，但是如果在流行音乐中合理，恰到好处地运用一下古典的和声，一定会令人有一种眼前一亮的感觉。古典钢琴有正统的和声运用，荷生走向，都是有严格规定的，当浪漫主义时期开始相对来说灵活多变一些，但是现在流行钢琴的话，包括爵士钢琴，他的和深是非常丰富，而且很随意的。你可以任意运用，只要在听觉上面能够造成感官的***就可以了，甚至有很多和声它本身是不符合古典钢琴的合成规则的，但是他如果和前后衔接起来的话，就会给人一种恰到好处的感觉，我认为流行钢琴的和声理解和运用要大于在弹奏上面需要所需要的时间。

弹法？弹法上有啥区别？难道不都是把手放在琴上，然后动动你的手指们就行了吗？

好了，不开玩笑，虽说这个问题好像有点奇怪，因为是不存在“弹法不一样”这样的说法的，顶多是指法，演奏方式不一样。但是我想我大概能够明白题主的意思，就是说演奏古典时期的乐曲和演奏流行乐曲有什么区别对吧！

首先呢，最简单的一点，也就是古典钢琴对于很多方面要求很严格，因为它是很严肃的。在演奏古典的过程中，我们必须注意到以下几点：

1.不错音，不漏音。

这是很重要的，虽说很多演奏家在演奏过程中，也会出现错音漏音的失误，但古典音乐既然是严肃的，最完美的演奏便是在不错音不漏音的基础上的。

2.节奏严格按照谱子上的来。

这也是跟流行钢琴曲甚至爵士乐之类的曲子不一样的地方之一。原因还是如上，古典音乐是严肃的。

3.强弱、情感处理也得按照谱子上规定好的。

我们必须遵循作曲家的意志去演奏，了解作曲家作这首曲子的时代背景、所处环境、作曲家的个人经历等等。

以及更多细节方面的处理。

我从来没有听说过什么“流行弹法”和“古典弹法”，弹法只有专业正确的弹法，我也很好奇楼主的老师是怎么和你介绍这两种弹法的。

并且，奏鸣曲这种乐曲是很有讲究的，三位奏鸣曲大家海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲风格都是不一样的，技术要求也是不一样的，自学若是都能学好那还要老师干嘛？因此，建议楼主，若真的想学好学专业，还是找个靠谱的专业老师进行指点。

另外，流行乐和古典乐当然有着本质的区别，文化、音乐的构成、风格等都是不同的，和声搭配和风格也是不同的，但是就弹法而言不应该有什么派别之分。

无论什么乐曲，在弹的时候都应该要注重并注意音色、两个手的平衡、单手声部内的平衡、音色、触键、音乐性、平均性等各方面因素，我们通常都是在古典作品中对这些技巧性和音乐性的东西进行系统训练，无论是古典作品还是流行作品都应该注意这些问题，耳朵时刻保持聆听并分析。

如果你觉得你自己弹得怪怪的，那你就应该先录一遍，自己听听看上述讲到的因素是否都做到了。

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到此，以上就是小编对于古典音乐常用和声走向的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐常用和声走向的3点解答对大家有用。