1.《再和二首》
丹青已是前世,竹石时窥一斑。
五字当还靖节,数行谁似高闲。
2.《九章之七 惜往日》
年代: 先秦 作者: 屈原
惜往日之曾信兮,受命诏以昭时。
奉先功以照下兮,明法度之嫌疑。
国富强而法立兮,属贞臣而日竢。
秘密事之载心兮,虽过失犹弗治。
《前尘夙愿》是一首由刘珂矣演唱的歌曲,歌词中表达了对过去的回忆和不舍,同时也表达了对未来的向往和期待。歌曲以古风曲风为主,旋律优美动人,歌词深情而又充满哲理。歌词中“前尘往事,尘封了多少秘密,红尘滚滚,纷扰了多少心绪,夙愿未了,期待着你的出现,把寂寞化成了灿烂的星辰”的句子,表达了对过去的思念和对未来的向往,是一首充满感情和力量的歌曲。
《莺啼序》词牌名。诗词藏经十四•御定词谱,卷三九(下)莺啼序(5)。又名《丰乐楼》,见《梦窗乙稿》。此调传为最长词牌。始见吴文英《梦窗词集》及赵闻礼《阳春白雪》所载徐鼎之词,入何宫调,无考。
黄升《中兴以来绝妙词选》编定于淳祐九年(1249年),卷十录吴文英词9首,时吴文英正在越州,年约50。黄升并引尹焕《梦窗词叙》云:求词于吾宋者,前有***,后有梦窗。此非焕之言,四海之公言也。
前世在章法结构上,继***词后进一步打破时空变化的通常次序,把不同时空的情事、场景浓缩统摄于同一画面内;或将实有的情事与虚幻的情境错综叠咉,使意境扑朔迷离。作词师承周邦颜。强化了词境的模糊性、多义性,同时也增加了读者理解的难度。
全词240字,分4段,每段各四仄韵。《词谱》以吴文英《莺啼序•残寒正欺病酒》词为正体。第一段8句49字,二段10句51字,三段14句71字,四段14句69字。
本词是春晩感怀伤离悼亡之作。全词分四段,主要写对亡故人的思念,相思中又含有羁旅之情,时空多变,反复穿插。
第一段写独居伤春怀旧。主导空间是绣户,从西城跳到湖上画船又转到吴宫。
第二段回忆十所前的艳遇欢情,而“春宽梦窄”又包含着现时的感受。
第三段总写别后情事。重游湖上而物是人非,可惜往事只能回味。别后种种,流光飞逝,***已逝,侧重悼亡。
前生。
应当可以追溯到商周时期,我们都知道,不论是封建社会还是奴隶社会,甚至是远古部落时代,每到重大节日(出征,祭祖)等等都要有大型的音乐表演,所谓的大型,在我们看来,应当是多种乐器的组合,以及多种人物的配合。有些近似于现代的大型交响乐。
那种宏大的典子称之为大曲,战国时就已经成形了。
到了汉武帝时期,由于刘彻骨子里有文艺青年的成份,所以出于对文学和音乐的热爱,便发扬了乐府。我们所看到的古乐府如《东门行》、《陌上桑》、还有疑似卓文君的《白头吟》都曾经谱过曲子。汉魏时期称之为相和大曲
因为这种大型表演的关键点是人多,乐器多,所以场面极为宏大,越来越受到帝王的喜欢,毕竟观看大型歌舞表演同样可以满足自己的虚荣心。而且更爽的是,这些大型歌舞只能是帝王的专属。圣人孔子不是说过“八佾舞于庭,是可忍也,孰不可忍也”么?
所以,尽管朝代更替,但是这个大型音乐却保留并流传了下来。一直到唐朝,李世民不提,武则天和唐玄宗可都是艺术大伽,在他们两个帝王的加持下,大型音乐变得越来越正规,越来越美妙。同时西域各国音乐的涌入和交流,让大唐的大曲出现了分类,比如雅乐,比如燕乐等,***。可以说是音乐的***。
大曲也有了正规的结构。音乐开头要铺垫一下,叫做序。正曲部分叫做歌,结尾部分叫做“破”,比如白居易《长恨歌》中的“惊破霓裳羽衣曲”《琵琶行》中的“教得霓裳一曲成”都是指那首名传千古的大曲《霓裳羽衣曲》
古代学者考证,所有标题带“序”的词牌,实际上都是源于唐朝的大曲,小可还真翻了一下,有《六么序》、有《霓裳中序第一》,这完全就是从唐朝那里传承过来的。
至于《破阵子》、《凉州词》、《***花》、《倾杯乐》等虽然不带“序”字,但其实也是乐府,也是曲子。
按资料所载,《莺啼序》初作者为高似孙,但以吴文英所做最为出名(我记得《宋词三百首》里吴文英的词作数量好像能进前三),鉴于词三百的作者对音律有极高造诣,因此偏爱吴文英似乎也不稀奇。
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