戏曲古典舞音乐特点,戏曲古典舞音乐特点是什么

1. 戏曲和古典舞的区别？
2. 宋元时期音乐发展特点及成就有哪些？
3. 古典主义的艺术特点？

戏曲和古典舞的区别？

1、在软开度方面。

戏曲武术是腰腿功。古典舞除腰腿功之外，还需要全身各部位的关节都得到柔韧训练，才能达到舞蹈演员的要求。

2、在舞姿身法方面

戏曲武术是唱、念、做、打的综合艺术。它具有丰富的舞姿并形成一定程式。但由于受它产生时代和服饰的限制，有些舞姿偏小，难以舒展。古典舞是造型的表演艺术。它不仅要有丰富的舞姿，还需要有连接舞姿的多种身法，舞姿也要求大而舒展及婉转中的修长。

3、在技巧方面

戏曲武术的徒手技巧非常精练，只有屈指可数的几大项。如短打武生通常是飞脚、扫堂、旋子用的最多，因为它有唱、念、做、打的多方面表现手段。古典舞除了吸收戏曲的几大项外，还要根据舞蹈的表现需要加以发展。它既要有跳跃、又要有翻腾、还要有旋转，这样才能适应舞剧各种角色的需要

宋元时期音乐发展特点及成就有哪些？

宋元时期音乐发展特点:不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。

宋代以后的音乐以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。

宋朝是一个词曲演唱、说唱音乐和戏曲音乐崛起的时代，昭示着自大唐以来以歌舞音乐为中心的历史将要告一段落。此时说唱，戏曲表演开始兴盛起来形成了当时社会的主要民族声乐演唱艺术。在音乐文化的历史上开始大放异彩。宋元时期音乐发展特点：在继承以隋唐优秀的歌舞音乐基础上加以延续改进形成属于自己独特风格的音乐文化。让声乐和器乐的发展得到了全面的的更新。在中国古代音乐史上有里程碑是的意义。也为后来的音乐发展奠定了坚实的基础。

音乐成就：

随着各少数民族音乐和外国音乐的传入，曲项琵琶、筚 篥（bìlì音毕立）、羯（jié音节）鼓等乐器得到广泛应用。在乐律理论上，琴应用了纯律。晋荀勖（xù音绪）应用“管口校正”法。宋何承天 发明了接近十二平均律的“新律”。作为对儒家正统思想的否定，出现了杰出的音乐美学论著——魏末嵇康的《声无哀乐论》和著名的音乐通史——齐梁间沈约的《宋书·乐志》。

古典主义的艺术特点？

　　古典主义美术的艺术特征是：

一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；

二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；

三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；

四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。　　从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。　　古典主义美术简介　　从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。　　古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史***表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。

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