感性古典音乐的代表,古典音乐感情

1. 古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？

古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐的异同是什么？

小民無聊，試著說說。

薩特曾在《什麼是文學》一著中說，當一個社會具有相對穩定形式，並開始相信它會永恆時，才有古典主義。法國音樂史學家Roland de Cande講，薩特的這一論述與路易十四統治時期相吻合，而古典文學發展於這一時期。按照這一理論，可以將古典音樂限定在1600-1750年，呂利（法國路易十四時期獨攬音樂演出權的人物）到J.S.巴赫這個時期。

這個時期的特色是音樂藝術家的自由受到約束，資助人或者說社會決定了他們的創作方向和風格。盡管在音樂領域裏，18世紀的作曲家比17世紀的作曲家幸運得多-社會環境更寬容、更自然主義，但沒有發生音樂革命。其創作富有戲劇風格的音樂，強調音量、音色和速度的對比。可以說，古典主義音樂，或者換言之，從巴赫到貝多芬這一時期，音樂的詞匯、音調體係和古典形式（三部曲式和奏鳴曲-快板）基本沒有變。「古典」音樂直到今天仍在教授，是音樂文化的基礎，且大部分音樂論壇，仍然是以古典音樂為參考依據，尢其是它的和弦在很大程度上在今天流行音樂中仍被使用。

浪漫主義的是貝多芬成熟的音樂作品作為開始。以其有力的漸強、敲擊的***和宏偉的音樂，宣告浪漫主義時代的到來。音樂家們有說服力地表達了他們對大自然的情感，形成「音樂表情記號」中我們都能體會到浪漫主義音樂是如何拓展他們的espressivo（富有表情的）、dolente（悲哀的）、misterioso（神秘的）、presto furioso（快速而狂放的），這些術語不僅告知演奏者這一段樂曲應該如何演奏，也揭示了作曲者在音樂中所希望表達的情感意念～（@悟空问答 順便提個意見。「今日頭條」應該跟音樂平臺聯手，可以轉發音樂或音樂視頻）～

首先，古典主义时期的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情。

其次，古典主义时期的作品少有标题，在这少数作品中，又有大部分标题是出版商或后人添加上去的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内容及情感。

第三，作品规模方面，古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明显，充分体现戏剧冲突。（甚至在某种方面来说他们会越写越大。仅以交响曲这一体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面***用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。

第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而来。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。

第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主***为主的和声序进。浪漫主义时期的***们则在某种程度上大胆以及大量的运用副***。

相同的方面不必过多赘述，古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主，且情感的抒发是音乐永恒的主题。

到此，以上就是小编对于感性古典音乐的代表的问题就介绍到这了，希望介绍关于感性古典音乐的代表的1点解答对大家有用。