西方古典乐代表音乐,西方古典乐代表音乐有哪些
你觉得西方和中国古典音乐的异同是什么？
西方音乐因为***教的至高需要，一千多年来，通过教堂圣咏、管风琴的发展，后来经过文艺复兴启蒙运动工业革命，促使大批贵族中产艺术精神需求，形成现在的美声、和声，歌剧、交响乐，音乐***大作繁星璀璨。我国缺乏宗教音乐的强烈要求，没有启蒙运动、工业革命、大批中产，音乐需求量不大，作曲家地位不足挂齿，两千年来发展不大！近一百年中国迎头赶上！
中国和西方古典音乐相同处就是都是宫廷音乐，都是为上层社会服务的，而且都是载歌载舞的形式。
不同之处，中国古典音乐以空灵为美，认为美在天上。西方古典音乐以奢靡为美，认为美在人间。
但我认为目前最好的音乐是现代音乐，以我为美。
首先感谢邀请！
音乐，从广义上来说，是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义上来看，中国音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验！
举一个通俗易懂的例子：中国古典音乐就像打太极拳，外国古典音乐就像做广播操！中国音乐讲究的是神韵，有内涵！外国音乐讲究的是节奏，有动力！
中国的古典音乐讲究的意境，是用心来慢慢的体会的，不能一蹴而就。西方的古典音乐讲究的是震撼！是快乐！
能造成中西方乐曲风格的差异，更多的原因是东西方文化背景差异和音乐审美观点上的不同！
以上是我个人浅见，如果觉得我说的有道理的，麻烦给个赞，谢谢了！
【音乐百科】我们是否清楚中国音乐与西方音乐的差别？
首先我们要清楚的是音乐也是一种语言，中西方音乐的差别说的比较通俗一点就是汉语和英语的差别，都是用来交流的，区别在于表达方式。
音乐和语言的差异说到底都是其背后所承载的文化的差异，西方文化的发源地在希腊，希腊艺术是以绘画艺术为中心的，西方音乐的协调性源于古希腊的几何学和数学的科学性以及合理性，西方音乐更多的是注重“实”，不重“虚”，其形式严谨，结构具有封闭性。中国的文化音乐语言更加偏重于个人的心理，结构比较开放，相交于西方重“实”的特点，中国音乐更注重“虚”的一面，也就是意境。西方注重的是个人，中国注重的自然，讲究人与自然的和谐。放到绘画上就是西方油画和中国山水画的差别。西方油画多以人为主，甚至可以清楚的看到画中人脸上的皱纹。而中国山水画为多，山水画中有着大片的留白，留给欣赏的人充分的想象空间。
西方人对于音乐的表现技法是日趋繁复的，从查*施特劳斯对传统颠覆开始，经过了德彪西的“质的飞跃”，一直到特拉文斯基，梅西安的激发越来越细，装饰性的东西越来越多。中国对于音乐的韵味，也就是“情”和“韵”的追求从来没有变过，始终贯穿着中国音乐的思想。中国音乐给予中国艺术意境中的空间意识，因此“空灵”“意境”二字才是中国音乐的最好的表现形式。
简言之，中西方音乐的差别在于，中国注重的是意境，也就是“情韵”，西方注重的“和谐”。
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中西音乐比较是个大话题，很难三言两语说明白。简单说从文化、语言、审美、创作环境背景都是完全不同的。拿现代流行音乐来说，我们在编曲这一点来说就差了好多。不说了，胆小怕喷溜了...
近些年，中国音乐的发展已经和其他国家没有了太大的差距只是曲风不同而已。单从音乐的发展上来讲，中国的音乐发展受封建社会影响较大。清末时候唱戏玩音乐属于不入流的行业，当年从事音乐曲艺有关系的行业的人死后是不能入祖坟的。
当然，随着时代的发展，人文对音乐（曲艺）有了新的认知，所以才有了现在的高收入行业（明星）。
中国的音乐发展，多以大调的形式创作和演奏！例如以C调的1.2.3.5.6的大调音节……
很高兴回答你的问题，中西音乐的差别主要提现在文化上的差别，文化上的差别造成了审美的差异。
中国传统音乐文化主要表达的儒家的和谐，礼仪之美，道家的自然，佛家的空灵，悟性，禅意等相对比较主观。西方音乐文化以深刻严肃见长，提现出来的是一种艺术精神的壮美。所以音域比较广，曲调刚健，情绪激昂，气魄宏达。
其次，音乐创作和音乐理念的差别，中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传，而西方古典音乐技层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
中西音乐功能上的不同，其根源即在于中西文化上的差别，这个差别是西方文化重外部知识的获得，中国文化重自身生享受。
最大的区别是中国的音色是线性的，西方音乐是立体的，这点跟美术很像，中国音乐强调意境情感和旋律线条，和声学和节奏发展很不完善，所以大多数是单音乐器，独奏更出色，不过由于儒家文化对声色犬马是比较排斥的，从宋朝开始中国音乐就开始衰落了，后来的乐师已经弄不懂前朝曲目，很多古曲也就失传了。 西方古典音乐发展出了完善的和声系统，在此基础上大型管弦乐队得以实现，近代流行音乐摇滚音乐爵士乐融合了黑人的复杂节拍和更开放的和声体系，使各种风格的音乐异彩纷呈，从对人类音乐学的贡献来说的确是西方做的更好
继《梁祝》《黄河》之后中国还有哪些知名的古典音乐？
谢谢邀请！
我认为中国乐坛除了十大古曲和《梁祝》《黄河》外，《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲，作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向[_a***_]倾吐了人生的坎坷，生活的艰辛，是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉，扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段，通过主题变奏，时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤，惆怅与感叹，爱恨与情仇，向往与渴望。
《二泉映月》问世后，引起了乐坛的震动，很快被改编成多种演奏形式，出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
《二泉映月》不仅风靡全国，还传遍了世界。许多外国著名乐团把《二泉映月》当作经典乐曲到处演奏。世界上好多音乐***都被它打动，听说日本著名音乐家、指挥家小泽征尔先生到北京中央音乐学院访问时，聆听了《二泉映月》后，小泽先生掩面而泣，他立即在椅子上下来跪着说：“听这种音乐应当跪着，坐着听、站着听都是极大不恭敬。”可见《二泉映月》的魅力。
当年，***在上海视察工作时，听了二胡独奏《二泉映月》后评价指出：“它具有很浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之”。
所以说《二泉映月》是可以拿得出手的。
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