要说画风很大胆的,我首推印象派时期的两位油画***,一个是马奈(1832年——1883年),一个是雷诺阿(1841年——1919年),这两人都是印象派的中流砥柱,尤其马奈,更是印象派的奠基人之一,在世界美术史上是开宗立派的***。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后,西方油画进入了一个反思时期,许多画家的创作陷入了困境,严么继续从古典主义风格里发掘新的画法,如大卫、安格尔、布格罗等人,他们的画法被称作“新古典主义”。但是,这种画法被西方遵循了400余年,想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此,绝大数画家反其道而行,准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘,以及非洲的一些民间绘画后,被震撼了。因为,浮世绘虽然没有“焦点***法”,也没有光影对比关系和立体的造型感,是一种二维的平面画法,但看起来却具有凝练、雅致、朴实,高度概括性的艺术风格,从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新,很快创作出了几幅油画,如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品,并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后,对他冷嘲热讽,说马奈丢人现眼,不懂画理,是属于野路子的低级画法。
对于油画来说,主要是西方现代主义的画风,如达达,超现实,印象主义等。说到人,主要是梵高的作品,在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年,从没上过什么美院,人家就那样画,一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好,人家就是由着性子来的。
如果说的过份一点,人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画,只要表达的痛快就好,开心就好。
梵高的画,看起来是一道道的线,一幅是由无数的线组成的。
他的画看起来不是正宗的油画,实际上,人家的画是最具个性的油画。
凡高的画,将油画的笔触剥离开来,一个个的笔触成为了独立的形,独立的色,独立的像。他放大了的一种笔触,让他成为自个独特的语言特征,反倒他画的是什么,其实,并不是很重要。
在我心中最大胆的油画,不是一张,而是一大堆,其中,最多的是梵高的油画。你要说那一张,不要说那一张,他的画都让人觉得大胆,可以这样说,没胆人的学不了梵高的画。
当然,还有塞尚,毕加索,蒙克的画,特别是蒙克的画,都大胆的没边了,你看他《呐喊》那幅画,我看到现在,也没有人敢这么画,这样画,居然还成为了一幅名画。
好好看看吧,有自个艺术语言的画,就是不一样。
“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的***和***,上看不到胸部以上的“庐山面目”,下看不到漆盖以下的双腿,乍一看,确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考,你就会发现画家脱俗思维的良苦用心!他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气,表现了无产阶级世界观和唯物主义思想,歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在,更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于***,甚至是不堪入目,故不便在此文中加载,有想浏览此画的同仁和朋友,可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏!
“画完这幅画,我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子,放弃舒适的现代生活,奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更,“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》,这一幅将近有一人高的大画,是他***前的绝命之作。没有***,没有画技,什么绘画规则,不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想,在粗糙的麻布袋上肆意涂抹,你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景,它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左,暗合的标题,右边初生婴儿,中间伊甸园的青年,与左侧垂垂老矣的妇人,整个画面蓝色绿色混合,又像生与死的反复交叠。
先看画,只需要轻轻一瞥,纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来,如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物,本身,就野兽派而言,它的内容、线条、笔触,本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离,而高更则在这一方面做到了极致,于我而言,甚至是对“美感”的叛离(不少人乍一看都会觉得:这么丑的画也可以叫艺术?)
再看他本人,35岁的时候放弃了体面的工作,妻子孩子,选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画,再后来甚至直接放弃现代文明,奔向塔希提的滚滚蛮荒,在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨,也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做,将自己置身于这样的境地……
油画艺术属于视觉艺术,强调视觉效果,又是以“色彩线条”为载体,很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系,若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作,因为印象派画作都是厚重的色彩,简直把画作的“主题、构图”都掩盖了,画风够大胆了吧,
稍微仔细了解一下西方油画,除了“流派”多种,而且题材也多种,比如,宗教、人物、风景、动物,在这些题材中,画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画,比如,人体油画的“画风”够大胆了吧,但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难,
又由于西方油画一开始是注重“写实”的,这很容易让人想起“写实主义”风格的画作,毕竟写实主义是完全的在表现真实,“艺术来源于生活”,写实主义就是在还原生活,相对于虚无缥缈的宗教神话人物,现实生活中的人物会显的更有真实感,人们喜欢通过艺术来了解自己的生活,而且还可以大胆的了解,
不可否认,“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》,他用完全真实的写实手法描绘了女性***,至始至终没有任何修饰,要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者,他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长,又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中,
大卫的构图和空间又给他带来了灵感,库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描,所画即所见,不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节,《世界的起源》便是这样的一种风格画作,由于其画风尺度过于大胆了,就不便上传了。
歌曲给我们以美的享受,也陶冶情操!笔者个人认为从80年代到现在的十大金曲应该是:
1《月亮代表我的心》
2《忘情水》
3《涛声依旧》
4《少年壮志不言愁》
5《说句心里话》
6《水手》
7《吻别》
8《小苹果》
9《军港之夜》
1,邓丽君《我只在乎你》。
2,齐秦《大约在冬季》。
3,车继玲《最远的你是我最近的爱》。
4,邰正宵《九百九十九朵玫瑰》。
5,刀郎《爱是你我》。
6,张雨生《我的未来不是梦》。
7,孙楠《留什么给你》。
8,陈楚生《有没有人告诉你》。
9,周华健《让我欢喜让我忧》。
我心中的十首经典歌曲:张国荣的风继续吹,谭咏麟的水中花,王杰的一场游戏一场梦,黄家驹的海阔天空,罗大佑的光阴的故事,黄霑的沧海一声笑,王杰的谁明浪子心,陈百强的[_a***_]何求
显然,这是个超有挑战性的问题,从上世纪80年代到现在近四十年时间里,选出够格、有说服力的华语“十大金曲”,确实不易。只希望接下来我选出的十首歌曲,能够得到大多数人的认同。
经典的1980年代,中国香港涌现出许多优质歌手和好听歌曲,这第一位要说的就是许冠杰。许冠杰年轻时虽然也唱英文歌,但他却是粤语歌的“缔造者”之一,其中那首《浪子心声》,无论是旋律、歌词,还是许冠杰赋予给歌曲的情感,都足以让这首歌成为十大金曲。
除了一枝独秀的许冠杰,1980年代也是谭咏麟与张国荣“歌坛争霸”的年代,十大金曲如果没有这两位的歌曲,貌似也说不过去。话不多说,谭咏麟的《讲不出再见》和张国荣的《风继续吹》成为十大金曲。
作为中国最优质的偶像,***歌三栖发展的刘德华,虽然唱歌比不过张学友,但他的那首经典的《忘情水》,确实有十大金曲的“能量”,算是一个时代的印记。
我喜欢的十大金曲粤语:排名不分先后,1、黄家驹《海阔天空》2、陈慧娴《千千阙歌》3、王杰《谁明浪子心》4、温兆伦《随缘》5、张国荣、许冠杰《沉默是金》6、徐克、黄沾、罗大佑、《沧海一声笑》7、刘德华《一起走过的日子》8、罗文《八月桂花香-尘缘》9、郑少秋《笑看风云》、10、谭咏麟《水中花》。还有太多………………。十大国语1、张艾嘉《爱的代价》2、李丽芬《爱江山更爱美人》3、王杰《一场游戏一场梦》4、齐秦《大约在冬季》5、罗大佑《恋曲一九九0》6、赵传《我终于失去了你》7、童安格《明天你是否依然爱我》8、姜育恒《再回首》9、车继铃《最远的你是我最近的爱》10、吕方《朋友别哭》………………周华健《最真的梦,让我欢喜让我忧》潘美辰……。
我妻子2002年去世,我梦见两次。第一次是20O8年,她给我打电话问你在那?我说我在西山,她说:注意身体不要上当。第二次是20I3年8月,我回家找不到家,平房院子大没了,院内全是水,房子后墙倒在房内,床上撑一块塑料布。不一会她代回两个人搞墙,她对我说:中午到食堂买点好吃的。我想口袋只有60块钱买什么好吃的。
天快亮我哭一个小时,我现在有吃有住,她连住处都没得。(因骨灰撤了)。我立即给两个儿子打电话,问给你妈烧纸没得?他们都说一年三次烧了。凡正我一年三次(春节、清明节、她去世那天)都烧纸了。2O年就梦见妻子两次。
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