《梁祝》《黄河》确实是不可多得的经典作品,但是如果按照时间线来说的话,它们都算不上是古典音乐作品,都是属于近现代音乐作品。
中国的古典音乐的话多是以古琴、埙、曾侯乙编钟等等那些看起来就很古的乐器来演奏的。如果题主有兴趣可以去听一听。
但是回头理解一下题主的意思应该是中国在世界上比较有名的音乐还有哪些。这里我就举几个例子,这几个都是在国际上经常演出的交响乐,都是中国的可多得的好作品:
陈其钢的管弦乐组曲《五行》(金、木、水、火、土)
郭文景《为打击乐与管弦乐队而作的协奏曲“山之祭”》(2009)Op.47
中国的经典还是有很多的。
《红旗颂》***用了主题贯穿发展的奏鸣曲式结构。该曲前奏部分的小号动机显然来自《义勇军进行曲》,将听众带回到1949年10月1日,开国大典升旗仪式那令人激动的时刻;呈示部的第一主题也可被称为“红旗主题”,这是一个典型的颂歌主题,具有跌宕起伏、舒展豪迈的气概,仿佛是人们仰望红旗冉冉升起之时,内心涌动的激动与澎湃;双簧管与大提琴先后奏出的第二主题深情委婉,如歌的旋律似潺潺流水般滋润着听众的心田,又像是作者在表达对已故至亲的无尽思念;展开部虽然来自“红旗主题”,但在节奏上发生了脱胎换骨的变化,成为一首机智果敢的进行曲,仿佛能够看到在红旗的引领下,革命者们奋勇前行时沉着刚毅的脸庞;再现部虽然只出现了“红旗主题”,但国歌动机的加入不仅使音乐风格保持统一,也高度概括了整部作品的颂歌主题。
《战马奔腾》
第一部分,以第一主题为基础。表现了我军英勇顽强,一往无前的战斗精神。
乐曲以气势磅礴的《中国人民***进行曲》的第一句开始,紧接着的第一个主题是将《中国人民***进行曲》中间的很有特性的一句的节奏加以改变而来的。
这个主题既发挥了二胡的特点和表现力,更显示出了军人的威武与豪迈。具有小调特征的第二主题活泼、跳跃、朝气蓬勃,从另外一个角度表现了军人的风***。
第二部分,舒展、热情而优美,更多地展示的是军人自豪而充满喜悦的内心世界。
为了表现乐曲内容,作者创造性地运用了一些特殊演奏技巧。如用“大击弓”,以模仿马蹄飞奔声;用双弦快速抖动表现冲锋时的厮杀声;用快速的连顿入弓和下滑音的结合模仿马鸣声等,把群众带到战马嘶鸣,风驰电掣般飞奔,冲锋陷阵,顽强斗争的艺术情境之中。
《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。这是她的成名作,也是一部具有极高水准的作品。
《嘎达梅林》这首交响诗,借鉴了蒙古族英雄嘎达梅林率领的牧民起义,及其与当时残酷的封建王爷英勇战斗的悲壮事迹。
《嘎达梅林》以悠长而富有民族风格的主题展开,不但有大漠草原的描写,也有千军万马的激战,更有对英雄致意的悲歌与颂赞。
有人将其与《梁祝》相提并论,并不为过。
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