古典音乐鉴赏答案2016,古典音乐鉴赏答案2016版

1. 为什么听音乐一定要听古典音乐？
2. 为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音，而西方是DoReMiFaSolLaSi七音？
3. 鉴赏音乐应具备哪些素质？
4. 现代音乐与古典音乐最大的交集是什么？

为什么听音乐一定要听古典音乐？

古典音乐很顺畅，尤其是名作，和人的代沟更少，古典音乐的厚重源于深远的历史，在当今浮躁的现代音乐前，你会体会到它的温暖，会提高自己的音乐品味，你会得到音乐的真谛。

对！听音乐一写要听西方古典音乐。

1.西方古典音乐，不仅悦耳，还悦心，是高层次的享受。有的旋律激昂，有的和声柔美，还有的能把你的心揉碎了。

2.西方古典音乐，被誉为最高的艺术形式。这种旋律语言，比起任何一种外语，都容易接受和领会，没有懂不懂的问题。

3.欣赏西方古典音乐，人的幸福感一定会大大增强。因为所有的音乐作品，都是作曲家情感的表达，随着音乐步入艺术天地，将丰富人的精神生活。

4.如果你是一个读书人，又是西方古典音乐的爱乐者，那么，你已经构建着一个属于自己的精神后花园，并使你受益无穷。

西方古典音乐，带你在看不见的世界背后，领略另一个世界，人类所有的欢乐、，隐匿在这里。

每个人喜欢的风格都不一样。常言说，萝卜***各有所爱。我本人还是很喜欢我古典音乐的。因为自己从小学的就是古典音乐，所以对它还是很喜欢的。我觉得听古典音乐可以强化自己的音乐素养和音乐鉴赏能力，还能帮助我强化自己的耳朵。就像童年时候的“莫扎特”一样。他的父亲带他去听了一次古典交响乐，它能够听出十二个声部，想想都觉得吓人，这绝对是天才中的天才。所以古典音乐还是很有必要听的。个人感受！

古典音乐是音乐一种类型，最早来源于西方宗教的需要，前期主要形式是“声乐”人的声乐音是最简单最原始最能打动人心。慢慢随着喜歌剧体载发展，各种器乐也趋于成熟（交响乐，奏鸣曲，协奏曲，室内乐等等）。古典音乐历经百年考验而能沉淀下来，可见其必定存在的价值。

我们是否要听古典音乐 ，简单说以下几个方面。

1 古典音乐极具规则性，明晰平衡，注重形式美感，是那些伟大或平凡的音乐家用音乐艺术表达其亲身走过的路，是出自心底真切的情感。所以能给我们启迪，让我们感受到世界上美好的东西。

2 古典音乐具有独特的细腻及严谨，并充满故事的特有性，是人类心灵深处智慧流露，自然能陶冶情操，让人流露出儒雅，宁静。

3 音乐是情感艺术，古典音乐有着优美的旋律，丰富的情感和我们内心产生共鸣，使我们身心愉悦健康，好似生活中的夏日清风，冬日暖阳，让我们的生活多彩多姿溶于其中。

4 流行音乐简洁直白，不用太多思考，省心 省力，也能让我们产生共鸣，这是其优点，但这只是一段时间的事情，或者说只能影响我们一段时间心里感受。而古典音乐，读懂了它，也许影响的是我们的一生。

当然，我们如果要听古典音乐也不能一味盲目接纳，也一定要学会甄别和选择，随着我们逐步深入了解和学习（包括历史文化 作曲家 音乐原理 乐器）就会慢慢体会到古典音乐的魅力。

其实音乐本没有高低贵贱之分，关键是要真心喜欢，但能听点古典音乐确实会有特别的人生收获！我爱音乐爱了三四十年，最早从流行歌曲到轻音乐，大学以后接触了古典音乐并深深迷恋、孜孜以求，再后来又迷上当代音乐剧，现在最喜爱的虽还是古典音乐，但并不妨碍我在当下流行音乐、网络歌曲中找到乐趣。

听啥音乐，跟心情、环境很有关系，不存在“一定要”听哪一类音乐的问题，随心最好！当然年龄和阅历也是个奇妙要素，它会在不知不觉中影响你的口味和选择——这就跟饮酒一样，年轻时爱灌啤酒，再长一点爱红酒、黄酒、洋酒，中年以后可能慢慢地专品高度白酒了——拿“白酒”来对应“古典音乐”我觉得蛮合适的，因为古典音乐的一个优势是经历了二三百、三四百年时间的检验和淘洗，也经历了不同国家和民族的受众优选及市场淘汰，不少当年名噪一时的音乐家，至今能传下来的只有一两支曲子，比如十八世纪比利时的戈赛克作品很多，但流传下来的只有一首《加沃特舞曲》。

所以，现在你在音乐厅里还能看到演出的古典曲目，一定是千淘万洗留下来的金子，一定是具有穿越时空内在韵味、能在不同人种激起普遍共鸣的艺术精品，只不过你要找到打开它的正确方式罢了，那就是学习、了解，提升自己的耳朵鉴别力和内心感知力，时间长了，你也许就觉得，还是抿一口酱香白酒更“得劲”、更入心、更有回味也更持久啊，相比之下“啤酒”只是“一时爽一下”，更偏于感官***，那“酒劲”也更容易退了，就像时尚潮流易涨易消不是？

平心而论，古典音乐里至今上演最频繁的那些“精品中的精品”，确实能让人百听不厌，在不同的人生阶段还能激起不同的内心感受，如贝多芬的交响曲、老柴的协奏曲、巴赫的键盘音乐，等等，作为资深乐迷，我不想说“一定要”，可我要说，能听、爱听一些古典音乐真是一种难得的幸福，一种内心自适的喜乐……

为什么中国古代音乐是宫商角徵羽五音，而西方是DoReMiFaSolLaSi七音？

到目前为止，我国音乐的发展经历了四个阶段。〇一，五音的起源与完善。我国音乐中的五音最先起源于五行学说。古人根据五行的四时变化和像声，确定土音宫，金音商，木音角(jue)，火音徵，水音羽。〈配现在的简谱是宫1，商2，角3，徵5，羽6。这也是宫，商，角，徵，羽这五声[_a***_]的起源。在后来的发展中又增加了清角4，变宫7，变微#4，清羽b7。由此可知，我国古代的音乐，并不只有宫商角徴羽这五个音，而以上9个唱名构成的五声，六声，七声就共有30个调式。〇二，在后来的发展中，以上的宫商角徵羽等只用于音乐的调式方面，在音乐记谱时，我国用的是工尺(che)记谱法。也就是:合(低音5)，四(低音6)，一(低音7)，上(1do)，尺(2ri)，工(3mi)，凡(4fa)，六(5sol)，五(6la))，乙(7si)。〈具体拍节如何记在此不予详赘〉。〇三，国外(西方)的简谱1234567，是在1665年由法国人苏埃蒂提出来。1882年由美国人梅森带到日本。19世纪末由中国留日学生传入我国。1904年沈心工先生编写的〈学校唱歌法〉一书出版，从此简谱便在我国普及开来。〇四，改革开放后，我国又大力普记五线谱记谱法。我国现在是简谱与五线谱并用。有人说我国的音乐没有西方先进，其实是不对的。音乐中的十二平均律，是我国明朝的朱载堉于1581年首创的！朱载堉是朱元璋的九世孙，被称为中国文艺复兴的圣人！他首创的十二平均律，比德国作曲家巴赫创立的十二平均律足足早了一百多年！

中国是最早发现了十二平均律（比欧洲至少早千年以上）的古国，至于为何常见的音乐为五声（宫商角徽羽）调式，恐怕有以下两点最主要的原因（不展开讲，概而言之）：其一，与汉语言本身每个音节的音调（计有阳平、阴平、上声、去声和入音五种）相契合；其二，与传统的比附文化相契合，如《乐记》认为，五声与五行相一致，可代表自然、社会和人；五声中，宫为君、商为臣、角为民、徽为事，羽为物，此五者构成了整个等级制度规范下的合谐，而多出五音的音则属于不伦不类之音（如运用七音的郑国音乐被孔孑视为“淫”，必欲放逐之而后快）。

中国有七声音乐的，也有十二声乐的，十二声乐仅中国有，其它地方仅鸟有人没有。

只不过皇宫用五音，从而文人记录在书里的音乐仅五音，民间的东西不入文人法眼的。读书者只知五音，不知其它音了。

淅江有乡村口语说话就欧式音的：1.2.3.4.5.6.7式的。

细辨各地方言土语俚语，元音的o就是标准音，其它音则各侧重a.b.c.d.e.f.j.g.h.s.n.k.m等不同建构的。所以有的方言发不出某几个音的。

宫商角羽徵是去两音，仅用五音与五行相符合确定的，但用于轻音雅的私人室内的音乐，庙堂与祝祈贡贺祀等重大事项时，用七音十二音的。青铜编钟可证。

最早汇编出二十四韵的仅中国。

问题是学校课本由流洋生返国，成中国精英后，他们照欧式编的，满书全欧式，不知中国式归正常。莫惊怪。自找个干爹廷好的。此中国有容乃大的标示。

蒙古族的呼麦，是人类独一无二的声乐。

西南少数民族，海南岛就有六声七声音部。

只不过归土俚之音，入不得文人大雅之堂上罢了。

什么样的语言文字产生什么样的音乐，汉乐用五音是对应早期汉语的唇，舌，齿，喉，牙，（七音是后来分化了舌和齿，）甲骨文到金文，汉字正式用五个偏旁部首分类，金，木，水，火，土，组成了无数的汉字，音乐的五音，宫（丨），商（2），角（3），徵（5），羽（6），对应汉字喉头发音，其声极长极下极浊，商发音于齿间，其音在长短高下清浊之间等，沒西方音乐的4和7，五音间音差八到十之间，肯定不是与七音阶那五个音完全对应，语言发展了，语言文化的历史附加成份和语言内部曲折成份也演变了，音乐弧线不同了，音乐也会改变，这就是现代普通话不能写传统格律诗的原因，普通话没有入声，就沒有了角音，传统格律诗是要吟诵的欣赏声音为主项的声教显文，以韵作主音定色彩，声（五音和声调平上去入有实质对应关系，由此产生诗的吟腔音程耦合耦对腔格织体）入声沒了，阴阳入三分也沒有了，所以普通话音乐歌套不同于有入声的音乐歌套，这就是语言确定音乐，（西方音乐的轻重音语言，和敲击琴键结合的时音，晚于汉乐松紧型声调语与弦乐结合的时间，人类的语音位置发展己较平衡，这是西乐七音的又一重要原因）。冫

一，五声，古代对宫、商、角、徵、羽五个音的合称。亦叫“五音”。相当于现代简谱中的1、2、3、5、6，五声中各相邻的两声间音程，除角与徵、羽与宫（高八度的宫）之间为小三度外，都是大二度，后来有了变徵与变宫，则近似于简谱中的4和7。五声在我国传统的音阶形式里，如古音阶、新音阶、清商音阶或五、六、七声音阶里，都分别包含有这五个音级。古人还有借五声以配五行、五方与四季之说法。即以角、徵、宫、商、羽分别与木、火、土、金、水等五行，与东、南、中、西、北等五方，与春、夏、季夏、秋、冬等四季相配合。

二，七声，中国古代七声音阶中的七个音级。即宫、商、角、变徵、徵、羽和变宫。古人把宫、商、角、徵、羽叫做“五音”或“五声”，把变徵和变宫叫做“二变”。变徵是徵的低半音，变宫是宫的低半音。

三，十二律，我国古代的定音方法，简称“律吕”。用三分损益法把一个八度分为十二个不完全相等的半音，相当于把现代使用的传统七声音阶分十二个“律”，每个律约等于半个音。十二律从低到高依次为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。狭义的“律”，仅指上列十二律中单数的六个律，简称“阳律”或“律”。与之相对的六个双数的律，称之为“吕”，即“六吕”，亦称“六同”。以其于六个“阳律”之间，又称之为“六间”，或“阴吕”。

四，三分损益法。我国古代生律的方法。也叫“五度相生法”、“隔八相生法”。其所生的各律，形成一种律制，称为“三分损益律”。

古代定音系用黄钟等十二律管，各有一定尺寸，发出一定频率的音高。三分损益就是黄钟管为准，把这些律管减短（损）或增长（益），三分损一，就是把律管分为三节，减去一节，剩下三分之二的律管长度发出的音高则为另一律管之音；三分益一则把律管分为三节，再加长一节，其所得律管长度发出的音高即为另一律管。如黄钟管长九寸，三分减一得六寸，即林钟的管长；林钟管长三分加一得八寸，即太簇的管长，依此类推，除由应钟到蕤宾、由蕤宾到大吕都是三分加一外，其余的都是先三分减一，后三分加一。这就是十二律相生的三分损益法-

鉴赏音乐应具备哪些素质？

音乐作为抽象艺术和听觉艺术，一般是为人们传递不同的情感，人们感觉到什么就是什么。对于专业工作者，需要具备的素质是：音乐理论、音乐逻辑、曲式结构、和声学、乐曲分析、音乐欣赏、对音乐语汇的把握以及对大量的国内外优秀音乐作品的读取、记忆，如古典的、现代的、民族的、民间的、流行的、器乐的、声乐的、打击乐的、电声乐的等，还包括各种不同形式，如交响乐、管乐、民乐、室内乐、独奏、重奏、小合奏等，这些都是必要的文化积淀，才可以去较准确地鉴赏各类音乐作品。

现代音乐与古典音乐最大的交集是什么？

在这珍贵时间，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

其实音乐本身不同时代不同风格不同发展方向的内容，用交集这么去说总觉得有点奇怪。因为音乐本身一直是发展衍生状态的。现代音乐，是古典音乐随着时间推移，人的观念变化，科技的进步而发展出来的产物。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

古典音乐由于是一个历史时期的产物，由于音乐主要供上流社会***，因此受限于曲式，结构，配器等等限制，形象一点讲像八股文！现代音乐是突破所有限制，配器也更加丰富，题材真是百花齐放，表达方式也更加变化繁多……可能唯一不变的交集之处，就是旋律优美，打动人心！

古典到现代不断发现变化，交集都是供人欣赏的，只不过古典面向贵族，现代音乐更面向大众。交集不多区别倒是很多。现代人把古典和现代相互融合进行了很多尝试，总感觉有点不伦不类的，说明交集不是很多。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。

最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

我个人觉得其实音乐本身不同时代不同风格不同发展方向的内容，用交集这么去说总觉得有点奇怪。因为音乐本身一直是发展衍生状态的。现代音乐，是古典音乐随着时间推移，人的观念变化，科技的进步而发展出来的产物。也就是说，古典音乐是现代音乐的老祖宗。好了。那么现在反问一个问题，你爷爷的爷爷的爷爷，跟你有什么交集吗？最大的交集是什么？

当然，人的话有寿命，已经不在了就不在了。但是音乐是一个可以传承的内容。古典音乐，可以在现代音乐的时代继续作为经典传承下去。相当于你的爷爷的爷爷的爷爷，以另外一种形式生存在你的时代。那么我们思考一下，那么到底交集是什么？

也许就是DNA基因吧。西方古典音乐主要是12平均律的整套理论一直延续至今，即便是现代所有音乐，除了实验性的声音艺术或者实验音乐有点跑偏以外。基本上都是没有离开过这个12音体系，顶多是和声的应用以及理解上有了一些不一样的观点或者用法。然后是，古典音乐其实在现代人理解基本上是理解为西方古典音乐。实际上，要从字面意义去理解，那么中国的民乐，印度的传统音乐，北欧的维京民族乐，或者东南亚的传统音乐，等等，很多很多都是古典音乐，那么这些又怎么交集？由于很多这些民族性的传统音乐的理论体系跟12音体系有一些是有冲突，或者说是被12音体系包容的，那么就会同质化，或者边缘化。

但这个不是说古典就失传了，而是会自己成为一个独立的存在。另外也可以跟现代音乐相结合，就跟上年说的一样。或者是是运用他们独立的理论体系，以现代人的观点去创作新的作品，成为带有古代气息的现代音乐。这就是形式上的交集。或者很多流行音乐或者现代音乐，会沿用一些古典的手法或者一些用音的习惯或者编曲的方式来展示作品。这个也许就是叫潮流性复古，就像甲壳虫时代流行喇叭裤，然后在19***年前后几年又重新流行，但是服装搭配又保留着当时的服饰整体感觉。就成了一种，在现代音乐中，寄存有古典气息的内容。

最后就是，音乐自古至今，都是人们物质达到一定丰富以后，才会去关注的一个精神生活的内容。就是说，音乐存在的意义，是一直没有变的，这个算是交集吗？逻辑上感觉不算。但是放开点看，也就算上吧。

到此，以上就是小编对于古典音乐鉴赏答案2016的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐鉴赏答案2016的4点解答对大家有用。