如何借鉴古典音乐文化,如何借鉴古典音乐文化

1. 古代著名诗词人众多，那么他们都是如何作诗并流传出去的呢？
2. 怎么去听懂古典音乐？
3. 对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

古代著名诗词人众多，那么他们都是如何作诗并流传出去的呢？

古人写诗如同现今大家写网文，不能以现在的环境来对比原来。在当时，没有互联网，没有手机，文人可以吐槽的方式只能用诗文，只是经典的被记录下来，而没人关注的泯灭在历史长河中罢了。就像我们的头条发文一下，记得互关呀，也让我们有机会成为后人眼中的大文豪😁。

现在人之所以觉得作诗作赋是一件难事是因为我们现在平时交流就用白话，而且书本上的内容多是有用的白话内容，古代有点文化的人都是通过四书五经这种古籍书学习文化的，自然而然也就沾染了其中的一些古典气息，学久了在表述方式上也就喜欢用诗歌等文言问题，自然而然也就成了诗歌。

古代人作诗其实跟现在人发朋友圈一个道理，当看到美丽的景色、漂亮的事物的时候不禁抒发自己的情怀，显然对于不满的事情也会通过诗歌这个形式加以表现，好的诗歌可以说不胫而走，就跟现在十分有趣的朋友圈微博一样，古代这种流传方式主要靠的就是口口相传，能够口口相传还有一个原因就是古代科举文人相对社会地位较高，出入仕途简单，所以在古代才会涌现出那么多的著名诗词伟人。

古代诗人作诗，靠的是自身写诗的天分和后天的不懈努力，写诗靠的是代代的传承，以及诗歌的创新。远古的人民，在劳动中渐渐地创作了一些歌曲，如“日出而作，日落而息”等，来打发生活的无聊，提高生活的兴致。

随着时间的发展，就有了歌功颂德的作品，比如《诗经》中的《颂》，就属于庙堂学问，专门用来歌颂国王的，比如商汤，武丁，周文王，周武王等，写诗可以得到君主的表扬，提高自己的地位。

俗话说“愤怒出诗人”，比如屈原所创立的《楚辞》文体，大多数是用来发牢骚的，或者写情，托物言志等。屈原满腔悲愤无处释放，化成了不朽的大型史诗《离骚》，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，道路是曲折的，一切还得从长计议。

到了建安文学，就很有风骨了。魏晋南北朝的诗歌，成为了贵族诗歌，多是由名士所写。到了唐诗宋词，诗词就达到最高峰了。至于人们如何创作诗词，大体有两种方法，一种是“文章本天成，妙手偶得之”，随性而发的诗词，另一种是“闭门觅句陈无己”，完全是凭空想象，闭门造车形成的。无论是哪一种，都可以写出好诗来。

至于诗词如何流传出去，大体有三种方法，第一是名人的提掖和宣传，比如李白靠前辈贺知章宣扬，而名声大臊；第二种是自我的推销，类似于在大街上发***，比如陈子昂砸琴的营销手段；第三种是青楼的传播，这是最主要的一种途径，传播快而且传唱甚广，比如柳永所写的词全靠青楼女子们来传播。

古代的诗词就相当于当代的流行歌曲，家家户户，凡夫俗子都会吟唱，诗词由于文辞精美，能够抒***致，在民间具有巨大的生命力。直至今天，古诗词依旧很受世人的喜爱。写出来好的诗词，传承优秀的传统文化，并将其传播出去，同样是当代人的使命。

感谢各位老师的阅读，欢迎大家评论交流，我是层城鹓雏，一个古诗词爱好者，喜欢诗词的朋友可以关注一下我。

中华文化渊远流长，古时很早就有私塾和公馆，是学习和传播的地方。竹简，石刻，口传留世。发明了纸张和活字印刷，更上一层楼，这是中华民族的骄傲，记录了大量的史书杂谈。再加上中国地大物博，人口迁移，得以广泛流传。作为一个中国人，感谢老祖宗留下了无数的宝典。世界那么多国家，谁有我们中国悠久，现在仍然屹立世界之林。骄傲吧！中国。

谢谢悟空邀请。关于古代文学作品的流传，与现代的宣传理念其实是类似的。当然，现代的有线上推广，古代只有线下渠道支持了。关于古代著名诗词人对于自己作品的宣传方式，主要有：

第一，出诗集，这个和现代人差不多。当然出诗集的费用有官方行为、有商业行为，也有名气大的，后人主动为其编辑成册的（比如《论语》）。

第二，大众点评类。这类主要是由歌姬传唱为主。这个有点像现代的诗被改成歌曲的味道。

第三，风景题诗。这类和现在的景区征文差不多，可以刻在石碑上，写在亭子里。

第四，科举应试诗。这个和高考作文有得一拼。自唐以来，科举盛行，这种诗也长盛不衰。

当然，可能还有其他的一些形式，比如书信来往，族堂保存等等。

怎么去听懂古典音乐？

古典音乐分很多种的。音乐是某种情绪的表达，或者叙事，或者场景描述……就像画一样有的画人物，有的画神，有的画山水，有的画故事，有的只是一种图案，比如地板砖，地摊上的装饰图案，没具体的意义。古典音乐可以从一些简单的小品开始，或者一些叙事的音乐，比如梁祝，天鹅湖……你可以买本音乐欣赏书，看看再听，能学个乐器更好。

1、操千曲而后晓声：听惯了各种音乐之后，你自然对古典音乐有所涉猎

2、从小被***：从小就受到周围喜欢古典音乐的人熏陶，那么你会近墨者黑

3、你本身属性喜欢这种音乐类型

4、装高大上

对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。

这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。

到此，以上就是小编对于如何借鉴古典音乐文化的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何借鉴古典音乐文化的3点解答对大家有用。