古典悲伤主义是一种文学和艺术风格,它强调表达悲伤、痛苦和不幸的主题。这种风格起源于古代希腊和罗马文学,后来又影响了文艺复兴时期的文学、绘画和音乐。
古典悲伤主义的作品通常***用悲剧性情节,以引起读者或观众的共鸣和情感共情。
这种文学和艺术风格在 19 世纪末 20 世纪初达到高峰,被认为是现代文学和艺术的重要基础。
一言难尽,你给我一场游戏,你看着我入迷,被你从心里剥落的感情,痛的不知舍去。 不要这种记忆,不要问我结局,心底的酸楚,《遇见王沥川》的主题曲,起初是一段低沉的前奏,安静地回望来时的路;随着情感的增强,音乐也走向***,就像歌曲的名字一样,无论曾经如何,一切都将是一个新的开始。
当我第一次听到这首曲子,凄婉绝美,简直痛彻心扉!大提琴如泣如诉的感伤竟可以那样平静又坦然,直击人们心底最柔软的地方!
《殇》这首曲子是由英国女提琴家杰奎琳-杜普蕾演奏,被电视剧《倩女幽魂》收录为插曲,也曾被填上词改变成歌曲《太多》。但是,我认为还是纯音乐更能触动人心!
杰奎琳.杜普蕾,是一位天才的、才华横溢、具有独特气质的英国大提琴家。她是一个把生命托付给大提琴的人。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的。旁人说是杜普蕾,史塔克说:“像这样演奏,她肯定活不长久。”结果史塔克真的一语成谶,杜普蕾仅仅活了42岁就告别了这个令她无限眷恋的世界,她的绝响却在世间流传,有她凄婉的倾诉、寂廖的守望,还有至死不渝的款款深情......
钟声响起敲死回家的讯号,在他生命里,仿佛点唏嘘,黑色肌肤给他的意义,是一生奉献………beyond的《光辉岁月》,一首我非常喜欢的音乐。
《光辉岁月》旋律优美,唱起来朗朗上口,歌词也非常的激励,是beyond乐队主唱黄家驹为南非黑人领袖曼德拉创作的一首感人至深的作品。讲述的是曼德拉一生的坎坷经历,同时也表达出曼德拉所希望达到的自由和平等的追求。
据说,曼德拉在听到这首歌曲之后,立即找人来翻译了歌词的内容,当他听完歌词中的含义之后,不禁潸然泪下,或许,这首歌正好击中了他内心最柔软的情怀。
1990年,beyond乐队随香港电视台远赴巴布亚新几内亚,亲眼目睹了当地人民因为战争和灾荒而遭受的苦恼生活,回香港后,在报纸上读到曼德拉被困狱中的故事,有此产生的共鸣,写下了一首传唱至今,感人至深的经典歌曲。这首歌不仅是歌词,旋律让众人喜欢,歌中的故事更让人敬仰。
推荐一首我经常听的林海的《琵琶语》,乐曲婉转,凄美。犹如一位女子在如泣如诉,将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界,淡淡忧伤的琴键声,加上琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点,最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。悠悠的琴声伴着琵琶声,仿佛穿越千年,在江南的小桥流水畔,一位青衣长发女子在抚琴独奏,私语的夜幕随着水乡的日落诗意般降下了,感伤的情愫还对谁倾诉?
琵琶语歌词
秋风起,薄烟江面微皱涟漪;
举目远眺无穷碧,水天相依;
琵琶声又起,恍若千古相思低泣;
萧瑟苍黄云无迹,孤雁无依。
小轩窗,夜夜素寂枯灯微光;
谁言相思长,夜夜思念夜夜悲凄凉;
一言难尽,你给我一场游戏,你看着我入迷,被你从心里剥落的感情,痛的不知舍去。 不要这种记忆,不要问我结局,心底的酸楚,《遇见王沥川》的主题曲,起初是一段低沉的前奏,安静地回望来时的路;随着情感的增强,音乐也走向***,就像歌曲的名字一样,无论曾经如何,一切都将是一个新的开始。
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