对古典音乐在当今,对古典音乐在当今的看法

1. 古时候的音乐是怎么流传下来的？
2. 为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？
3. 古典音乐为什么对智力开发有好处呢？

古时候的音乐是怎么流传下来的？

我认为是这样流传下来的，用历史的来讲

乐器是音乐的载体，古代乐器可以分两类，一种是流传至今的，一种是失传的。

流传至今的乐器很好理解，音乐为古代贵族的独享，有世代相传的音乐世家和乐工保证乐器的不断改良、演奏技法的发展还有乐曲的传承与创新，就像古代传说，口口相传必定流传至今。

而失传的乐器往往是通过现代手段复原的，依据包括考古资料，文献记录，民间传说，宫廷绘画和档案等等途径。这涉及到考古，历史，音乐，声学，力学，材料科学，计算机等等学科。古代留下了音谱，

有谱子了自然就能还原个八九不离十了

然后，师徒相传自然也是有的。

再次，中国失传的古乐曲绝对比留下来得多了太多了。

好多现代的“古代音乐”其实都是现代人按照“歌词”和中国古代音乐的特点 重新谱曲的。事实上这个占的比重并不小……

然后，流传下来的中国音乐中，在近代作曲的占大多数（我指民国），比如瞎子阿炳。他就是灌过唱片的！

古谱即工尺谱是中国比较原始的记谱方法。起源于唐代。其音列的音符只有五个而且是用汉字表示，其音符的音名叫宫、商、角、徵、羽，与简谱对应为dao、rui、mi、sao、la （ 1、2、3、5、6）五个音符，没有fa、xi 这两个半音。这种记谱方法在古代是一种先进的音律表达方式，但是在现代己经过时了落后了，其表现音乐的能力的局限性使其几乎被淘汰，作为历史文化遗产可以用现代科技手段作出记录和保存但不需要***都知道。

山间里的对唱，草原上的呼麦，小巷里的二胡声。古时候的音乐，在民间都是代代相传，上一代传下一代，在文人墨客那里就以文字的形式传递下来，比如减字谱，半字谱，工尺谱等等。音乐不管何时都是动人的，可以翻翻古代留下的谱子就会发现中国古代音乐绝对不逊色于西方音乐

以前看过央视一期节目，专门介绍民乐的，以前主要是靠文字记录的谱子（工尺谱）还有口口相传，因为中国这个谱子记录不全，有些东西需要演奏者口述才能明白，就像武功心法，需要极高悟性才能看懂，或者老师指点，这就是中国文化一种，传男不传女，传内不传外，因为过去会音乐的都属于手艺人，例如跑戏班子啊，跑各地各种活动，红白喜事啊，这是人家吃饭的营生，不能轻易外传。

这里我想你比需要知道的说一个人和一部电影，先说电影，《百鸟朝凤》，一部关于唢呐的电影，看了你就明白前面我说的如何传递的以前。

再说说人，这个人就是轮回乐队主唱吴彤。说他不是因为他拿过格莱美，是因为他爹。下图中间的胖子就是吴桐

吴彤家里是唢呐世家，祖辈都是吹唢呐的，当时建国初期，要举行民乐演出，就集中了国内比较好的民乐演奏家到北京，结果一排练，都傻眼，就说唢呐和其他吹奏乐器，东北那边用的和南方用的不一样，调都不一样，一起吹巨难听，还有各省都有自己特点，很难一起演奏，因为乐器大多是为了演奏当地的民俗曲子，例如京戏、河北梆子、豫剧等等，各地曲子有自己固定的调，和固定编配，在漫长的岁月中形成了独奏特有的风格。吴桐他爹干了一件足以载入史册的事，就是统一了中国吹奏乐器的调，和生产方法，他***家所长，最终定义了一个标准，后来吴桐他们家生产的笛子成了中国吹奏的标杆，还创立了品牌，是目前中国民乐吹奏乐器第一大品牌。

好啦，如果你喜欢我的回答，就点赞吧

在录音录像技术发明以前，古时候的音乐是靠乐谱和口传心授这两种方法流传下来的。

先说乐谱流传，乐谱我国以前是使用工尺谱，大概是从唐代开始

现在我们使用的是简谱和五线谱，五线谱是欧洲人发明的，简谱剧记载是日本人发明的，到那时都比较晚，现在简谱和五线谱早已经在世界上普及，其记谱方式也成熟科学了。

但是我们的祖先使用的是工尺谱，这是一种文字谱，现在的说法是工尺谱***用“上、尺、工、凡、六、五、乙”，这几个汉字来同时表达音高和唱名，既代表“1,2,3,4,5,6,7”,实际上就我们玩音乐的人来说，工尺谱也不容易搞懂，在它的节奏符号和调性标记上，没有师傅教自己是很难熟练掌握的，曾经想把一些古书上的工尺谱翻成简谱或五线谱，都以失败告终，还是自己没有了解到工尺谱的精髓，只会个皮毛啊。

工尺谱在各个朝代（唐代起）在书写，表述上我认为也缺乏一个统一的标准，加之那时多***用手写的方式传录，出现错误在所难免。

就目前我们所能看到的古代工尺谱实物，多为手工抄写，虽然在宋代中国人就发明了活字印刷技术，但是主流的书籍还是***用的雕版印刷技术，活字印刷技术普及到乐谱的印刷上来，这个有没有？是什么时候？还有待考证。

所以古代的音乐从记谱的方式流传下来，主要受记谱方式，书写，保存，对乐谱的判读则几个方面的影响，有可能后人对原谱的理解会有歧义。

为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

为什么同样是音乐，流行歌曲听听就腻了？而古典音乐几百年都不腻？

感谢邀请！

首先肯定的说，这话不是绝对的，许多流行音乐也非常经典。

这是个关于音乐生命力的话题。流行音乐“大多数”是昙花一现，而古典音乐流传了几百年照样听不够。归纳起来大概有如下几个原因：

如贝多芬一生很少和人交往，许多人认为贝多芬不可理喻，不懂人情世故，藐视一切，没有知交的朋友。其实“乐圣不擅长人间事”。贝多芬满脑子都是音乐，一刻也没有停止音乐创作。他的作品都是世纪经典，他创作的《c小调第五交响曲》几百年来被公认为交响乐之首。

约翰.施特劳斯《蓝色多瑙河》的创作背景也很感人，流传着许多故事。其中有一个传说，说[_a***_]灵感来临时，没带谱纸，于是在自己的衬衫上记下了这些乐思。还危险被仆人当作脏衣服洗了。不然，我们今天就听不到这支动人的传世之作了。

如谷建芬、郭峰等一生为音乐付出了辛勤的劳动，取得了丰硕成果。

评审老师您好

说白了吧，流行音乐就是拿来卖的，为了赚钱，为了让普罗大众都听得懂，不得不把长度缩短，旋律、和声、结构全部简单化，配上大众喜闻乐见的歌词，所以流行音乐通常就是简单上口的旋律，配上符合情绪的几个简单和弦，编曲就主歌副歌主歌这么重复一两下，加上强烈的鼓声营造节奏感，配上喜闻乐见的爱情歌词。

古典音乐可谓包罗万象，人类几乎所有的情感和思考都能在古典乐里有淋漓尽致的体现，更有巴赫这种超乎常人情感的牛逼存在。而流行音乐内容90%以上都是爱情，写点成长鸡汤都能被称为励志小清新，涉及到政治都能被誉为深刻，至于哲学什么的基本没人敢碰，差距太明显了。

举个栗子，一首布鲁克纳的交响曲，不同的年龄不同国家不同时代的人听来会有不同的体会和感悟。而流行音乐里的歌词限制了人们对音乐的想象力，一首《爱情转移》，任何时候去听，都是一首爱情歌曲，没有更深的内涵。

以上只是我个人的观点 还有很多不足之处。 再次感谢评审老师 您辛苦了！

流行音乐与古典音乐的差异我来谈谈自己的观点吧。

首先我们要探讨一个艺术本位的原则，即艺术最原本存在的形式与魅力。如音乐首先是声音的艺术，先触动听觉再传导情绪，而不是作家用文字、语言来描述音乐的曼妙，这些只是一个艺术本位之外的沿伸。又比如一张绘画作品首先是用眼睛去看的，而不是用耳朵听的，评论家的观点再深刻，也不能强加于这张绘画作品更多的含义。

古典音乐焕发着神性的光芒。古典音乐更本质的在演绎音乐，并不赋予清晰的含义，更多是听者根据自己的感受在寻找共鸣，每个人都可以有不同的理解，也没有好坏之分。古典音乐更关注本位表达，也更耐听。更主要一点，更偏向于精英群体的审美，又没有明确的时代属性，因此几百年都仍具有独特的生命力。

流行音乐更关注人性的本质。以前也将流行音乐称为通俗音乐，字面理解即通俗易懂。和时代背景、流行文化、喜怒哀乐紧密相连，在歌词的直接传递中，内涵也更易显现，听者也更容易找到共鸣。流行音乐所涵盖的群体更为广泛，不同阶层与需求都可以找到适合的音乐内容，随着流行文化的更替也较容易被湮没。

我觉得也不用过于去纠结什么音乐类型，尊崇自己的内心，自己喜欢的、有触动的就是好的音乐。

古典音乐白听不厌，有着历史艺术的经典。而流行音乐，只是刚新出的时候，人们都会觉得新鲜，很多人都会去喝，会流行一段时间。有新的音乐一出，前面的歌就漫漫的不流行了。所以很多新歌曲出来都会流行一段时间。

您好！简单说一下我对这个问题的认识。虽然不是完全绝对的，但古典音乐较流行音乐生命力强，是得到较为普遍的认同的。原因很多，我只就其中之一说来表述一下，那就是音乐的表现力！

流行歌曲相对于古典音乐的表现力要单一许多。流行歌曲主要表现的还是爱恨情愁，儿女情长多一些。古典音乐则是比较丰富的，比如：

1.可以描绘一幅美景，如画一般呈现在听者的面前。挪威作曲家格里格的《培尔.金特组曲》中的“晨曲”，捷克作曲家斯美塔那的《我的祖国》中的“沃尔塔瓦河”等都是形象而典型的例子。

2.可以表现人或物，凸显特点，活灵活现。比如俄国作曲家林姆斯基.戈萨科夫的《野蜂飞舞》，逼真地再现了野蜂嗡嗡作响，四处飞舞的情景。我国的小提琴协奏曲《梁祝》中的“楼台会”，小提琴和大提琴分别表现祝英台和梁山伯二人互诉衷肠，让人听之动容。

3.可以记录***，展现气势磅礴的历史篇章。比如俄国作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》展现了库图佐夫元帅带领俄罗斯军民抗击拿破仑入侵的伟大卫国战争的胜利。

4.可以表达心理，传递人的情感。比如柴可夫斯基的《悲怆》交响曲，那种与死亡斗争的恐惧、焦躁、忧愁、凄凉、甚至是撕心裂肺的呼喊。

5.可以表现诗一般的意境。比如中国民乐、古曲，《高山流水》，《春江花月夜》等。

因此，仅仅从音乐表现力来说，流行歌曲远远逊色于古典音乐。再有，歌词也限制了对流行歌曲能展开的想象。而古典音乐除了声乐作品外，其他的类别都是没有词的，这有助于人们对音乐的想象，增加听者的感受，这就是“无词”的表现力。我们可以试试听听SHE的《不想长大》与莫扎特《第40号交响曲》第一乐章，同一旋律给你的不同感受。

以上纯属个人观点，不一定对，仅供参考。更多精彩请关注“赏乐之旅”公众号。

古典音乐为什么对智力开发有好处呢？

古典音乐对于胎教还是比较流行的，音乐可以是大脑兴奋，从胎教到成人以后音乐都是我们开心时候的调味剂

我忘记在哪里看到过，说曾经有研究表明听莫扎特和舒伯特的曲子的可以促进大脑发育，不过只是据说,并没有严格的科学论证.再者,想靠这个方法在学习上取得突破,应该不全是(即使真能提高智商).呵呵😄

音乐确实可以使人放松下来，放松对象大脑还是有好处的，所以还是可以多听听音乐的

举例：莫扎特效应

所谓“莫扎特效应”是这样的：当你听一曲莫扎特之后，你的大脑活力将会增强，思维更敏捷，运动更有效，它甚至可缓解癫痫病人等患神经障碍的病人的病情。6年前，研究者证明，在IQ测试中，听莫扎特的受试者得分比其他人更高。

心理学家西格曾经是“莫扎特效应”怀疑论者，他用不同的空间推理能力测试来反驳“莫扎特效应”的存在。在测试中，受测试者要看着两个位置不同的E，其中一个字母被旋转成倾斜的位置与另一个相比较，倾斜角度越大，就越难在极短的时间里判断字母的同异。根据受试者的判断时间长短（毫秒）来测试空间推理能力，“莫扎特”组的测试成绩出乎意料的好。值得注意的是，在所有这些测试中，为了保证一致性，都***用莫扎特D大调钢琴奏鸣曲。当时，一个不可回避的问题就是，难道别的音乐家的作品不能用作测试？

最新研究成果解答了这些疑问。伊利诺斯大学医疗中心的神经生物学家胡格与音乐学教授进行了仔细分析。他们设定了一个标准，计算音乐的音量10秒钟或更长的时间里的起落频率。在这项测试中，流行乐和其他音乐得分最低，而莫扎特作品的得分要高出两三倍。胡格预言，20至30秒的重复频率对大脑影响最为明显，因为中枢神经的许多功能也是以30秒左右的频率运行的，在音乐分析中很巧合地发现，莫扎特的音乐韵律差不多每30秒达到高峰。

日本量子力学科学家江本胜通过测试，发现中国古典音乐要胜过莫扎特的，只是尚未流行于世界。比如水的结晶试验，即是水处在古典音乐环境中能结出极其美丽的图案，而在流行音乐和其他音乐往往结出十分难看的图案。

《参考消息》

[委内瑞拉《宇宙报》3月28日文章]题：古典音乐有助于开发婴幼儿智力。

古典音乐不仅仅是文化修养问题。听莫扎特、贝多芬、舒伯特、维瓦尔第等古典名家的曲子，能够激发人的创造性和理性思维能力。美国的几项研究证明：大脑中许多与学习相关的联系，可以在婴幼儿时期用古典音乐去激发。

古典音乐的复杂性及其模式有利于婴幼儿认知能力的培养，有助于帮助他们随着年龄的增长而学习有关数学、科学和语言方面的知识。

在钢琴和交响乐中成长的婴幼儿，对时间和空间的感觉也更强烈，这为他们在智力游戏、解决难题甚至进行科学实验的技能上准备了潜力。婴幼儿的语言能力也会得到锻炼，因为音乐的节奏、音调和反复性能增强孩子的表达能力。

到此，以上就是小编对于对古典音乐在当今的问题就介绍到这了，希望介绍关于对古典音乐在当今的3点解答对大家有用。