音乐原则上是用来欣赏、陶冶、***的,没必要刻意去学习鉴赏,音乐本无好坏,人却有格局、境界之分。什么样的阅历和阶段喜欢欣赏的音乐类别这就是最适合你品味的类别,因旁人多言,或专业所议都是人家的主观意识,所以对音乐的鉴赏自己认为高大上就高大上!
其实,音乐不单单是单纯的***功能,要知道,音乐是人类的文明一个分支,是独有的一种文化。
其实不管是声乐,还是器乐作品,它的欣赏都分为两个点。
一、首先要搞清楚人文欣赏点。这就包括音乐作品的背景、文化,比如时代、历史或者作者本身的经历等等。
二、音乐欣赏最基本的有四个因素,旋律、节奏、和声、颜色。当然了,如果你能够搞清楚作品的和声的话,那你就很厉害了,但如果你不是专业的,只要知道一点皮毛就很不错了。
关于听音乐,很多人都只听旋律,专业的人,可以感知作品演奏的乐器、音色或者演唱者的声线,音区力度是强烈的还是舒缓的。
要知道在音乐学院中,最厉害的系别就是作曲系,因为所有的音乐作品诞生都是需要作曲的,他们是食物链的最顶层。所以听音乐,它的曲子很重要。
其实很多人最关注的,可能还是流行音乐的欣赏,必经它的受众群更广。听流行音乐,简单来说就是它好不好听,它有没有可以让你记忆深刻的旋律、主题、持续的配合度或者演唱者的风格。
音乐欣赏是一件很考验素质、品位和知识积累的事情,当然了,大家也不要认为听交响乐的人就高雅,听民乐的人就土气,听歌剧的人就高端,听流行乐的人就低俗。
谢邀,音乐文化从古到今,从国外到国内实在是博大精深,分布在全世界的音乐文化更是无边无际,其表现形势更是层出不穷。说起欣赏二字,不管是贝多芬,施特劳斯,美国的乡村音乐,奥地利的钢琴协奏曲,本人都不喜欢,更谈不上欣赏。就喜欢中国的民乐,中国的民歌。中国的地方风情,中国各地域劳动人民创造的地方花儿。之所以喜欢,欣赏中国音乐文化,并不是说外国的不好。主要原因我是中国人更能理解中国音乐文化的内涵,我们中国的音乐文化历史莜久,远远流长。一根竹笛就有七千年的历史。我国内蒙,***,陕北,新疆,山东,河北三十多个地区,五十六个民族,每个地区,每个民族都各自有着自己的文化历史,和不同的乡土风情,都有着莜揚,动听,美妙的声音。别的太深的道理我讲不来,只知道我们古老的中国音乐就是感人,就是好听。这就是我对音乐的欣赏,和喜欢音乐的原因。个人浅见,谢谢。
我觉得吧,每个人都有自己的欣赏标准,即使你不懂音乐,一首歌,你之所以觉得好听,主要是产生了共鸣。比如说,歌词说出了你的经历,或者旋律,抒发了你此时的情感,又或者乐器发出的音色,很悦耳,都会使你喜欢这首歌,同样别人也有类似的经历,情感,也会这样的歌,那么这样的歌,就成为大众喜爱的歌了。
我认为在阅读音乐史的过程中,碰到一些音乐理论上的不明白的内容,再去有针对性地看一些音乐理论上的书籍。
以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解,同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家,也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为音乐鉴赏分为好听和不好听,也分为自己认为好听和不好听,源自于心,不要别人认为好就是好,别人认为不好就是不好,自己要有判断能力。
我认为从自己感兴趣的风格开始了解其发展历史与背景,然后最好学习一样乐器的演奏,因为不会演奏乐器,真的很难深度鉴赏音乐。
我认为音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动,它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观。
以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
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我在这里,祝愿大家在新的一年有一个美好的开始,还有美好的生活,还有每天开开心心的生活,还有快快乐乐成长,谢谢!
狭义:指十八世纪下半叶至十九世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称“维也纳古典乐派”。以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的[_a***_]形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
首先让我们来一起了解一下什么是'古典音乐'的特点
古典音乐大概具有三个特点:
第一是系统性,从传统发展而来,理论与创作理念的在不断地被继承和创新,像一门科学;
第二是经典性, 19世纪以及之前的大部分古典音乐,一般都是社会影响较大,被人们视为经典而流传的作品;
第三是严肃性,尤其从18世纪开始,古典音乐的作曲家们为了追求创新张扬个性而创作,他们希望写别人从来没写过的曲子,用别人从来没用过的手法,而其他目的(比如曲子的人气、***性、商业价值等等)是次要的。
古典不是时间概念,而是文化概念
一定要注意,“古典”不是时间概念,而是文化概念:“古典音乐”不等于“古老的音乐”,“现代音乐”并不是“古典音乐”的反义词。如果有现代的人,按照古典音乐的创作理念写了曲子,写出来的曲子也是属于古典音乐的。
广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
从狭义的古典主义音乐出发,我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔,乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教,东正教,***新教),向后延伸到浪漫主义、民族乐派,以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐,也就是基于这个传统的,无论是继承和发扬这个传统,还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试,都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐,虽然有借鉴和影响古典音乐创作的,但是一般也不归入古典音乐之内,比如爵士乐、摇滚乐,以及东方一些民族的音乐。
什么不属于古典音乐
除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点,那就是严肃音乐。看它原来的单词,classic music.classic.古典的,经典的,传统的,都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义,您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释,严肃音乐比较切合。
除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点,那就是严肃音乐。看它原来的单词,classic music.classic.古典的,经典的,传统的,都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义,您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释,严肃音乐比较切合。
古代的诗词。在当今社会上,也引起不必要的争执,各持己见。我认为古代的作品也有很多优点,需要学习了解。但不能一味地追求,崇拜。好的东西保留至今,是学习借鉴他。不必唯他是用。不然,今后的文化永远不能改革,不懂创新。
用情之深,莫过于失恋。唐代李益有一首《写情》,将失恋的心情写得入木三分,传神之极。在说这首诗之前,还要先说一篇非常著名的传奇小说。
唐代文学家蒋防有一篇非常著名的******,叫作《霍小玉传》,***主要描述了陇西书生李益和长安名妓霍小玉的悲剧爱情故事。
故事中,霍小玉色艺俱佳,爱上了才子李益,和李益相恋并海誓山盟,后来李益考中了进士,从此步入仕途。李益与霍小玉分别回家后,李益的母亲给他安排了与表妹的亲事,李益不敢违拗,于是抛弃了霍小玉。霍小玉本就知道,以自己的身份是无法与李益厮守终身的,所以便请求李益给她一段时间,以尽毕生之爱,之后自己便遁入空门,让李益另寻新欢。但是李益连这点要求都没有同意,致使霍小玉郁郁寡欢,最终抑郁而死。霍小玉死后,她的灵魂一直惊扰李益,让其三次娶妻都不得安宁。
《霍小玉传》的故事虽然以悲剧为主,但全篇语言优美,结构细致巧妙,气氛渲染、细节描述都十分到位,所以颇具独到之处。李益和霍小玉的形象,也非常生动传神,成为了后世人们常常提起的人物形象,这篇******也成为脍炙人口的佳作,甚至一度被认为是唐代***的压卷之作。
但故事只是故事,现实中的李益到底有没有辜负霍小玉,我们不得而知,但李益的诗写得非常漂亮,却是有目共睹的。他的边塞诗很优秀,写爱情的作品也有独到之处,下面这首《写情》更是感情诗中的经典之作,末二句也是传诵千古的名句。
这首诗描绘了主人公与喜欢的女子约会,但被放鸽子后的心情,那种失望、无奈、甚至绝望的感觉,的确是失恋后的痛苦。李益这首诗语言简练,用景物烘托渲染情绪,诗境含蓄深邃,在历代写失恋的诗歌中,显得别具一格。
写情
唐·李益
到此,以上就是小编对于深刻的古典音乐赏析的问题就介绍到这了,希望介绍关于深刻的古典音乐赏析的5点解答对大家有用。
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