热门古典舞音乐简谱,热门古典舞音乐简谱大全

1. 中国古典舞敦煌流派代表人物？
2. 奥赛古典和传统的区别？
3. 中国古代乐谱作用？
4. 对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

中国古典舞敦煌流派代表人物？

主要代表人物为高金荣、贺燕云、史敏等。代表作品有舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》，舞蹈《飞天》、《千手观音》

敦煌舞蹈，中国古典舞流派之一。敦煌石窟群藏有大量十六国时期至元代的乐舞资料，包括文物中的舞蹈形象及曲谱、舞谱等。其舞蹈形象主要包括经变画的天宫乐舞、壁画的民俗歌舞场面以及胡旋、胡腾、柘枝、霓裳羽衣舞等民族舞蹈形象。敦煌舞蹈是在继承这一传统的基础上，秉承中国传统美学原则，吸收、借鉴西域各民族舞姿，运用古典舞蹈的节奏韵律，将静止的姿态和与其风格统一的动作过程结合而形成的较完整的舞蹈运动和造型体系。典型形态为歪颈、拧腰、移胯、勾脚的“S”形三道弯式，以及手臂的多棱多角多弯

奥赛古典和传统的区别？

奥赛古典和传统音乐在几个方面有所不同。首先，奥赛古典音乐是指欧洲古典音乐的一种形式，而传统音乐则是指特定文化或地区的音乐传统。

其次，奥赛古典音乐通常是由古典作曲家创作的，而传统音乐则是通过口头传统或民间传承而形成的。

此外，奥赛古典音乐注重乐谱的精确演奏和复杂的和声结构，而传统音乐更注重即兴演奏和个人表达。

最后，奥赛古典音乐在演奏和表演方面更加正式和规范，而传统音乐则更加灵活和自由。总的来说，奥赛古典音乐更加注重作曲家的创作和演奏技巧，而传统音乐更加注重文化传承和个人表达。

中国古代乐谱作用？

1.音乐启蒙，2.音乐传承，3.音乐物质承载，4.音乐跨语言跨地域交流

乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱、简谱和点字谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程序可以制作乐谱。

对于流行歌和古风歌的编曲来说，新手应该学习古典和声还是爵士和声？

哪个都可以，能兼顾最好。它们都是音乐的方法，真正用的时候没必要非得分清某个技巧到底属于古典还是爵士，很多时候都能说通。音乐真正听的是一个一个声音，而不是哪个音乐理论。古典和声是基础，但形成早所以有历史包袱，容易学成教条。爵士理论起点高，更灵活更现代，但入门比古典难，容易出现基础不牢、眼高手低的问题。

这俩主要是思路不一样。古典和声的学习过程偏向“botton-up”，如果你喜欢从最基础开始一点点学，逐渐养成良好习惯、搭建知识体系，那么可以学古典和声。爵士和声相反，是“top-down”的过程，更能满足现代人的求知欲和急于求成的心理。如果你想一上来就接触各种技巧变化，之后慢慢磨练完善，那就去学爵士和声。这俩一个从山脚下一步步往上爬，另一个坐缆车先到山顶一览众山小，然后再往下走，其实都能把山玩遍。所以它们表面上分成两派，学到最后其实是相通的，有点像矩阵力学和波动力学，思维形式不一样，但最后殊途同归，互相等价，没必要分那么清楚。

简单，流行音乐会几个和弦都能编，古典音乐的话 你的钢琴水品如果到了车尔尼二九九以上就能搞了，但是长不长久你心里应该有数，学无止尽...但是换句话也可以说，学多少用多少....学一点可以做一点嘛，没人说过必须要钢琴多少级，什么音乐学院毕业学了多少多少知识才能做音乐，做编曲！

如果有条件的话系统的学习当然好了，如果只是玩玩，就自己自学吧，当然还是要看你有多大的心！

学是一定要学的 ，这些概念一两句也说不清，总之慢慢实践吧，分分配好学习的时间！祝你学有所成！

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