因为现在的歌手歌曲太多了(选秀节目),还有些不知所谓的明星只要有点小名就出专辑,都有些粗制滥造,歌曲没有意义,歌手没有唱功,只是凭脸蛋、包装,后台够硬。做出来的东西肯定不能入耳,听过就忘。老歌那真的是歌坛老辈们用灵魂做出来的,投入感情唱出来的。
创作一定要来源生活,歌曲也是一样。现在能够沉下去体验、观察、感受的很少,浮躁、浮漂流行,功利主义明显,都是漂在上面,要创作出深受人民大众欢迎的歌曲自然而然少了。
现在的流行歌你仔细去看多大数是网络歌手,这些歌手呢也被一些所谓的专业人士称之为只会唱口水歌。而被这些所谓的专业人士能接受的,从正规音乐学院毕业的,说白了那个歌曲咱接受不了。
音乐如果走上只讲创新,不讲培育的道路,音乐就会走向嘈杂声的死胡同,例如一个主音调,和伴的乐器比奏主音的乐器是多很多的,证明要想音乐好听,要有群体基础努力,主音乐才有让人有记忆的音乐好听的环境。新象广东电视台的国系大典,让民族乐器在一个认真有压力的平台展出,才发现身为中国人,对自己本身的中国音乐金矿还是处于无知的状态,却老想着如何用西洋人的音乐征服世界,不是话西洋的音乐不好,而是说自己身边的金矿不挖,却老远走去远到太平洋大西洋去挖,当然是吃力不讨好了,也不是就只能听民乐,而是音乐必须要有交流碰撞,但民族的风格又不能丢弃,有自己民族风格才会有忠于自己的信徒的。
一首老歌传唱半个世纪,一本小说借给不同阶层,一部手抄夲轰动大江南北,一把二胡能聚拢小的人潮。看什么?听什么?没有选择。精神文化生活贫乏也没有档住人们的追求,特别是改革开放之初开了流行歌曲之先河,大街小巷的上空时常回响着歌声,刚刚过上好日子的帅哥靓女也将在广场、街头、巷尾高歌一曲卡拉0K而争足脸面。时代的脚步永远不会停留,今天,高科技时代想选什么吧,更何况低头族赶的是潮流。
中国的流行音乐的发展经历了几个重要的阶段,因为经历的年代、环境不同,所以每个阶段都有自己的特性。中国的流行音乐起始于上世纪20年代末,30年代初,第一个高峰期时30年代至40年代,80年代却是第二个高峰期。
20-40年代的上海是中国流行音乐的黄金年代,在40年代后,由于大环境的特殊性,所以对于流行音乐的创作选择的空间余地非常小,但是在此时也有带有本土风格的音乐创作,很多音乐素材都来自当地的民歌或者戏曲。在之后的数十年间,随着大环境的不断改变,也曾出现过很多音乐红极一时,但是能流传下来的并不多。
80年代可以说是中国流行音乐的又一高峰期,随着改革开放市场经济的政策,社会的不断进步,高新科技的不断运用到音乐中,所以在中国的流行音乐出现了多元化的格局,出现了很多至今仍被传唱的具有当时年代特色的流行歌曲。随着改革开放的不断深入,外面的东西不断进入国内,我们最先接受到的便是港台的流行歌曲,当时的港台风非常风靡,大街小巷都放着具有经典的港台风格的歌曲。在持续一段较长的时期后,国内的音乐人开始寻找属于自己的音乐创作之路,出现了如《一无所有》、《心愿》、《信天游》等一些具有代表性的音乐作品,在此期间可以说中国流行音乐的发展有着巨大的突破。
而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主,大多不会自己创作歌曲,曲风和内容单一,难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少,很难有自己的风格 。
欧美的流行音乐和中国的音乐有很大的区别,首先 音乐风格比中国的齐全 而且都更正统 然后就是音乐感觉上比中国的更真实一点 无论是歌词还是作曲;而中国人好像更注重歌手的长相和出生之内的 所以做出来的音乐价值远远不及欧美的那些 而且中国大多歌手都是特意的去包装掩饰 这样自然达不到音乐本身的效应。
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