在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
古典=“最高水准”、“最有永恒的意义”
古典音乐=“有别于通俗音乐和民间音乐”
西方人在谈到古典音乐时,确切的讲,指的是“那些从时期(大约始于1600年)一直到20世纪早期在欧洲文化传统的背景下创作的音乐”。
大约在1600年,也就是所谓的巴洛克时期,欧洲作曲家开始创作早期音乐,也就是我们现在称之为“古典”音乐的开始 。
1、古典吉他可以当民谣吉他一样弹,但是扫弦不是很舒服。民谣吉他的琴颈要窄一点,扫弦时候换指法要轻松一点,古典安吉他则要困难一些,如果是初学者,建议先学古典吉他,后可转学民谣吉他。
2、其实对于初学者来说,古典和民谣吉他的界限并不是太大,刚开始学习的一些东西,其实是两者都通用的。只是民谣偏于和声和演唱,古典偏于技巧和独奏。
3、古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏,及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一,大都只是弹唱时伴奏,或乐队里弹solo。如果把古典吉他在音乐艺术方面,古典吉他的表现力要优于民谣吉他。
扩展资料:
(一)、古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。
中国音乐学的奠基人是王光祈。
王光祈自1923年起,陆续写作出版了音乐专著16种,并在中外报章书刊上发表了一系列音乐论文(现见中文音乐论文16篇;外文音乐论文存目14篇,其中2篇已译成中文)。他怀有借助音乐之力唤醒民族,完成民族文化复兴运动的理想,主张一面先行整理古代音乐,一面辛勤***集民间流行的谣曲,然后再利用西洋音乐的科学方法,创造出“可以代表‘中华民族性’的国乐”
中国音乐学的奠基人是黎锦晖
黎锦晖(1891-1967)是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭,“黎氏八骏”之一。自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。1927年,他创办了“中华歌舞学校”,后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”,并到全国各地巡回演出。1931年,“明月歌舞团”并***华影业公司。1949年后,他在上海美术电影制片厂担任作曲。
1967年逝世于上海。
这是一条很好的路子,外国己有很多成功先列,如,德法英美等国均有。我国官方不整,个体小乐队因种种至今尚未成型。乐队人员素质是一方面,另一方面,对编谱人员业务素质要求极高,像选曲,编曲,缩曲等等,且全是五线谱,这些对于一般乐手来说,真是难于上青天
对于流行音乐歌曲如何借鉴古典音乐做出好作品,个人认为,流行音乐歌曲可以从三个方面着手进行创作。第一方面,旋律。音乐是世界通用的语言,流行音乐的旋律是否深入人心,对于此音乐能否流行起来至关重要。好的旋律可以让人听一次就终生难忘,而不好的旋律让人听不进去。在旋律方面,流行音乐可以借鉴古典音乐中经典的、深入人心的或欢乐、或悲伤、或优美、或深沉的旋律,结合当前的社会背景下人们整体的心态、情绪等,将之进行优化、整合、提升,提高人们对乐曲的心理接受度。第二方面,歌词。好曲子还要好歌词来配,才会浑然天成,相得益彰。古典音乐中的好歌词可以借鉴,古诗词更是浩如烟海的文化瑰宝。例如周杰伦的中国风歌曲,方文山写的歌词,真的让人[_a***_]犹如一阵穿越而来的清风,散发着几千年前诗经、唐诗、宋词的清香味道,古朴、清新,淡雅,营造出非常唯美、悠远、清幽的意境,听者仿佛穿越千年回到古代,让人心生向往。第三方面,时代背景。流行音乐歌曲要流行起来,就要研究并重视当前时代背景下人们的心理与感受,旋律与歌词要触动人们的内心深处,唱出人们的心声。这方面可以借鉴古典音乐中对当时的时代背景的反映。当前,社会风气比较浮躁,高房价下人们的压力很大,所以,古朴的、安静的、舒缓的、娓娓道来的音乐歌曲,容易深入人们的内心,使人们浮躁的心沉静下来,体验一种久违的、安静、淡雅、美好的感觉,有效缓解压力和紧张情绪,有益身心健康,个人认为此类歌曲可以作为当前流行音乐歌曲创作的一个方向。
到此,以上就是小编对于学古典音乐和流行音乐的人的问题就介绍到这了,希望介绍关于学古典音乐和流行音乐的人的4点解答对大家有用。
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