当古风遇到现代音乐的时候,当古风遇到现代音乐的时候怎么办

1. 现代歌曲作词家等同于古代的诗人吗？他们的特点有什么不一样？
2. 作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

现代歌曲作词家等同于古代的诗人吗？他们的特点有什么不一样？

现代歌曲作词家的作品用事实讲话，已超越了古人。***说过，好的歌曲鼓舞士气，团结民众的作用超过一个军团。

现在的歌词简直就是时代前进的脚步声，每个重要时期都有代表性的作品出现，事过境迁，还永记于心，几十年后一唱又回到从前。

现代歌词可以脱贫致富，某地地处山区，无人敢投资，请词曲作家把当地***写成歌，吸引大批投资人，一炮而红。

中国举办奥运会，歌曲也起到很大的作用。很多老外就是通过歌曲了解中国的。

限于篇幅，还有很多事例就不说了。

现代歌曲词作家不等同于古代诗人，他们应有继承关系。

他们各自的作品，如同近体诗继承古体诗一样，形式不同，但一脉相承。

试想一个现代词作家，如果没有很好的古诗功底的话，如何作词？应该讲古诗的营养是他们成长的根基。

古诗和现代歌曲词，他们都适应了当时社会的发展和生活的需要而存在，这也决定了他们之间在内容上的差异性。如古诗中有闺怨、边塞、怀古、送别、田园等，而现代描写边塞、送别的就很少了。

在表达形式上古诗与现在的歌曲词也是不同的，古诗有格式的要求，甚至很严格，而现代的歌曲词则比较宽松。

在语言的运用上，古诗更讲究凝练，更讲究紧缩，更讲究用最少的语言创造更加丰富的意境，现代歌曲词讲究通俗易懂(不排除古人读他们的诗时也觉得是通俗易懂的)，但也不失意境的创造。

诗词歌赋，而诗词是要讲究韵律的。由此还产生出来例如五言绝句，七律，沁园春，菩提蛮，浣溪沙，清平调，满江红等等许多词牌。现代流行歌曲？根本没有任何限制了，当然了，有耳熟能详的也有粗俗不堪的。

现代的歌词作家和古代诗人的差别其实就是当代诗人与古代诗人的差别。当代诗人作作的思路只求明白、易懂、通俗、不求句式、不求韵律，借助曲的旋律来打动人们的心灵。所以当代词作求要有一定的音乐素质，离开了曲，词就会显得单调平乏，时间一久，词就记不得了。但曲会流行下来，因为曲可以借助演奏工具广泛流传。

而古代诗人创作的指导思想是意同境要高度配合，讲求诗情画意，以情为主，境配合。要求诗人有敏感的观察事物本质的能力，语言的概括能力，联通能力，这是诗人所必有的素质。同时诗因自带韵律，是自然境物的反映和升华，只要是懂得汉文化的人，一读就会明白诗的含义，体会诗人诗中所表达的另一种情怀，历久弥新，不会消失。这就是当代歌词作家和诗人的本质区别，以及各自作品的影响力。

现代歌曲作词家不能等同古代诗人，不论从内容上和形式上都有不同。

先说内容上的不同，时代不同了，生活便有不同的内容。现代的诗词作家所反映是现代生活气息，写人，写山水，写***，写情感都有所不同，比如写情感，古人写情感比较含蓄，”春蚕到死丝方尽”，蜡炬成灰泪始干，现代歌词就比较外露，”爱你一万年”。

再说形式上的不同，古诗词讲求格式，韵律，一定要按规定去写，也是用来唱的，现代诗歌就比较自由，可押韵，也可不押韵，很通俗。但二者是有密切联系的，有一种接续的关系，如果没有古诗词的底子是写不好现代词曲的，更不能说成名成家。

作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？

现在的人谈论艺术有两种极端：一种认为古人的东西都是好的，古人的艺术高度现代人根本无法企及；另一种认为现代艺术已经美学思维和创作技法上都大大超越了前人，现代艺术的成就远在古人之上。

应该说，这两种观念都是不客观的思维方式，甚至有些想当然了。古人所取得的艺术成就的确是灿烂辉煌，流传下来大量令人叹为观止的艺术作品。诸如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、王羲之的《兰亭序》等等，可以说已经站在了艺术的巅峰，后人除了惊叹，真没几个人敢说要青出于蓝而胜于蓝。

但是，现代艺术同样创造出不少新的东西。比如毕加索的立体主义、达利的超现实主义作品等等，都是前人未曾涉足过的艺术表现形式。从某种意义上说，达利、毕加索、马蒂斯等艺术家同样是站在了新的艺术高度。

因此，简单地说古人的艺术成就远在现代人之上，或者现代艺术已经全面超越古人，都是不可取的。客观地说，艺术一直在传承和发展，不同时期、不同地域都会有符合当时时代特色的艺术作品涌现出来，风格各异，各领千秋。不可能找到一个衡量标准去简单地说谁高谁低。

以油画为例，中世纪到文艺复兴时期，基本都是写实主义风格，但是在照相技术出现后，又出现了印象派画风。可是直到今天，仍然有大批艺术家在坚持着写实主义，甚至是古典写实主义绘画风格。你不能说写实主义油画就是已经被淘汰的绘画风格了，只有现代画风才能代表这个时代的艺术思维。

艺术之所以魅力无穷，就是因为不同美学思维和不同审美习惯的人都能欣赏到符合自己内心需求的作品。如果都是千篇一律地重复着别人的创作形式，那么必然会给大众带来审美疲劳，更谈不上艺术美感了。

比如说田英章先生的楷书相当规范美观，受到大众的广泛青睐。可是，田楷的教学模式几乎就是在模仿和***，以至于很多田门***写的作品也与田英章先生的作品如出一辙，如果不看落款，一般人很难分辨。先不说田楷的艺术高度如何，至少这样的教学方式还是值得商榷的。试想一下，如果中国书坛清一色全是规范美观的田楷，这还叫艺术吗？

书法如此，绘画亦然。冷军的超写实绘画作品轰动一时，引来无数美术爱好者的追捧和膜拜。于是，出现了大量学习超写实油画的人，但是鲜有成功者。

殊不知，超写实油画在世界艺术界并非什么新鲜玩意，达到冷军绘画水准的国外超写实画家也并不少见。就连冷军自己都决定不再创作超写实绘画作品，尝试更多的艺术表现手法，其他人又何必再去“东施效颦”？

写实油画已经有了《蒙娜丽莎》令人叹为观止，今人要想超越无疑需要同样精湛的绘画技法，以及全新的艺术思维。

现代艺术充满着潮流感地反映现实生活，以快节奏、时尚性紧跟时代的步伐，表现出现代人的精神面貌的审美观念，满足了现代人们的审美需要。过去的艺术是以美的规律塑造形象反映客观现实，符合艺术的审美标准。艺术作品注重艺术价值和社会价值的提升，具有神圣的高雅艺术性。

一、在现代社会生活中，每个人都喜欢新奇潮流的艺术，新奇潮流的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。但是美要用艺术性的形式表现出来，才能是美，才能算是潮流感艺术。潮流感的艺术已经成为当代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满潮流感的艺术是表现时代风尚发展的需要。

二、每个时代都有着各自特色的艺术，是不同时代诞生不同艺术相互区别的统一。它反映着历史发展的阶段性，能使人们看到时代社会生活的特殊风貌，极大地满足人们对艺术享受的审美需要。以音乐为列过去唱的歌曲是美声歌曲和民族歌曲，所反映的主题思想是歌颂伟大的祖国繁荣富强，人民大众过着幸福快乐的生活，艺术价值很高，具有艺术欣赏性审美理想。现在唱的歌曲是通俗歌曲，其主要是抒发个人的思想情感，符合现代人审美观的需要。

三、过去的艺术出现了丰富多彩的景象，艺术家们以自己饱满的热情，创作出反映时代新面貌的艺术作品，深受人民大众的喜爱。例如在舞蹈艺术、音乐艺术、绘画艺术方面取得可喜可贺的成就。符合了当时社会发展的需要，教育了人民大众在思想观念上改变，使人民大众在文化和艺术方面的认识和欣赏进一步提高，满足了他们对艺术的审美享受。

艺术的本质是向社会传达***，传播正能量，用***提升人们的文化修养和审美能力，开拓人们的知性思维，丰富人们的精神生活，并矫正人们的价值观念，促进社会文明发展。

从这个层面来看，不论什么时代的艺术，它的本质不会发生变化，但是，表现形式，创作题材和技法，会随着时代的变化而发生变化。

艺术之所以回暖从形式，题材，技法等层面发生变化，根本原因是为了贴近生活，贴近时代，贴近大众，变得人们更容易接受和理解，更能发挥艺术的功能。

从整体来看，现代艺术和古典艺术比起来，没有谁高谁低，谁好谁坏的区别，但在风格上，它们有很大不同，主要体现在以下几个层面。

古典艺术更具象，更传统，表达内容直接单纯，现代艺术更趋向于抽象化，表达内容更复杂，更包容。

以绘画为例，古典绘画对基本功要求很高，画家会用精湛的技法塑造出近乎完美的艺术形象，会给观者带来一种单纯的美。正是因为这种单纯美，能带来持久的震撼力，这就是我们在欣赏几百年前达芬奇、拉斐尔，或者是八大山人，徐渭等中外绘画***的作品时，能被强烈震撼的原因。

现代绘画注重形式感，设计感和装饰性，以体现视觉冲击力为主，画面虽然看起来花哨，色彩丰富，构图别致，尺幅大，并且，看起来表现的内容和题材更丰富，但由于过于注重表面文章，表现手法过于独特，反倒很难带来持久的精神冲击力，人们欣赏过后，也很难记住几个作品。

到此，以上就是小编对于当古风遇到现代音乐的时候的问题就介绍到这了，希望介绍关于当古风遇到现代音乐的时候的2点解答对有用。