女子古典神韵体沉音乐,女子古典神韵体沉音乐***
学习古典舞有哪些身韵练习？
古典舞身韵建议学习唐诗逸徒手身韵组合系列。像地面《地面冲、靠组合》 《地面提、沉、移组合》 《地面含、腆、仰组合》《盘腕组合》《穿手组合》《摇臂组合》等，如果想跳好古典舞，建议好好学习唐诗逸的古典舞徒手组合。会让你的舞蹈有实质性的进步！
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面
在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。其具体表现为：
强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的
方法/步骤
1.做好素质训练
平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2.牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以 “云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。
1、提、沉
提、沉是对应的。上提：身体走脊椎骨，尾椎开始一节节提起来直到头，越精细越好，配合吸气；下沉：身体走脊椎骨，尾椎开始一节节沉下去直到头，越精细越好，配合呼气。
2、含、腆
含腆也是对应的，是提沉的进一步。含：是在沉的基础上，背继续向后沉；腆：则是在提的基础上，背部再向前延伸，身体向前倾斜。欲含先沉、欲腆先提。
3、移
移又分为右移和左移。也是要从尾椎开始一节节向左右移动，直到最大极限。肩部一定要端平。回正也是要一节节回。整个过程背部都要挺拔直立。
4、旁提
旁提是一半的身体由尾椎一节节向上当推动，达到一侧高，一侧的低的状态。分左侧旁提、右侧旁提。
5、冲、靠
冲、靠也是对应的。靠：是在沉的基础上，背一节节向后靠，下巴微收；冲：则是在提的基础上，胸带着走，只移动腰部以上，身体不能往前趴。下巴抬起。常见的就是冲2靠6，冲8靠4。（***数字代表身体方位）
古典舞身韵练习中的重难点，记住以下这10条法则，帮助你更快地学习古典舞。
▲“满、赶、闪”：指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
▲“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”：比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
▲“慢而不断、快而不乱”：要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
▲“移带手、含让手、腆推手”：也可称“身让手、***手”，强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
▲“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”：强调“阳刚”和“柔韧”型的动作。
▲“形已止、意无穷、动已静、神未止”：要求动作中要有延伸感。
▲“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”：形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
▲“矫若游龙、形如旋风”：比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
古典舞身韵含仰腆要领？
提示，中国古典舞训练基本姿势在沉的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时与胸之力带动腰椎尤由微弯状一节一节直立。感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住。随着头顶虚空的感觉向上延伸，同时眼皮也像微松状逐渐张开瞳孔气之力放神。
沉是中国古典舞训练基本姿态，在坐的姿态上通过呼气是气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯曲状。在此过程中，眼皮随着沉气而徐徐放松。
含是中国古典舞基本姿态过程与沉一样，但加强胸腔的含收，双肩向里合挤。腰椎形成弓状，空腰低头。
腆是中国古典舞基本姿态，是以含相反的运动，是在堤的过程中，双肩向后掰，胸尽量向前探，头微仰，是上身的肩胸完全舒展开。
古典舞元素有哪些？
古典舞是一种讲究美感和表现力的舞蹈形式，它的舞蹈元素和技巧需要长期的训练和学习才能掌握。以下是一些常见的古典舞元素：
芭蕾手势：包括五指展开、拇指合拢、手指弯曲等，具有表现力和美感。
平衡和转体：平衡是古典舞的基本技能之一，它需要舞者保持身体姿势的稳定性和均衡性，转体则需要舞者在转身时保持身体平衡。
手臂和头部动作：古典舞中手臂的动作要求流畅、优美、自然，头部的转动和倾斜可以增加舞蹈的表现力。
摆臂：这是古典舞的一种常见的动作，通常伴随着腿部的动作一起完成。
投掷和捕捉：这是古典舞中常见的技巧，包括投掷手帕、球等物品和抓住它们，用于表现舞蹈的节奏和优美。
轻盈的步伐：古典舞需要舞者用轻盈、优美的步伐完成各种舞蹈动作和转移。
总之，古典舞是一种表现力强、技巧复杂的舞蹈形式，需要舞者掌握丰富的舞蹈元素和技巧才能展现出它的美感和艺术价值。
“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神***，二者的有机结合和相互渗透，才真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
身韵作为中国古典舞的核心语言，其具体韵的元素练习，包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”八大基本动律元素：
古典舞元素包括姿态、身段、步法、手势、面部表情和服装等方面。
其中，姿态和身段要求优雅、轻盈、舒展，步法有规律、流畅、轻盈，手势要求优美、简洁、精致，面部表情则要求准确地表达情感，服装要求恰当、美丽、精致。
古典舞不仅有单独的舞蹈动作，也有很多配合音乐或者传统戏剧的表演。
舞者需要熟练掌握各种舞蹈动作及其组合方式，以及表达特定情感时的技巧。
在表演过程中，舞者需要配合音乐的节奏和节拍，同时在面部表情和身体语言方面进行精妙的处理，以完美地传达舞蹈和音乐所要表达的情感和意境。
古典舞双晃手的要领？
“双晃手”在基本功中是常见的手臂连接动作之一。如做翻身、射雁跳等。但在身韵中练这个动作将给予它更多的含义，即掌握整个上肢“立圆”的感觉，包括呼吸的吞吐，腰胸的提沉，手臂三节（肩、肘、腕）的配合，颈部环动、眼随手走的感觉，节奏的轻重缓急、点线处理等等。这是一个有很强训练的身法连接运作。
要求：
提领起手腕，手与肘部要放松；
双臂尽量往前伸，肋部要向相反方向牵扯；
双臂向上尽量伸直，仰头看手，些时原来放松的手掌要将虎口用力张开；双臂要向“抹一堵墙”一般，由上至旁，同时沉气，腰和肋又向相反的方向牵扯；双手放松下垂，身体恢复正直。如此反复练习，实际上一个双晃手中，有手腕的一次环动，双臂的一次立圆晃动，身体的一次“左、上、右、下”的提沉，头、颈、胸、腰的一次环动。
在节奏的处理上，要经过“慢而不断、快而不乱”的几个层次要求，也要强调“线中有点、点中有线”，一般“点”的处理都在由旁往上这一瞬间。单一晃手掌握后，可以与腿部的屈伸、各种步位和舞姿相结合，也可以同上步转身、踏步转身相结合练习，它可以同一切立圆动势的动作融为一体
扩展知识：
“双晃手”在基本功中是常见的手臂连接动作之一。如做翻身、射雁跳等。但在身韵中练这个动作将给予它更多的含义，即掌握整个上肢“立圆”的感觉，包括呼吸的吞吐，腰胸的提沉，手臂三节（肩、肘、腕）的配合，颈部环动、眼随手走的感觉，节奏的轻重缓急、点线处理等等。这是一个有很强训练的身法连接运作。
要求：
提领起手腕，手与肘部要放松；
古典舞双晃手的要领？
“双晃手”在基本功中是常见的手臂连接动作之一。如做翻身、射雁跳等。但在身韵中练这个动作将给予它更多的含义，即掌握整个上肢“立圆”的感觉，包括呼吸的吞吐，腰胸的提沉，手臂三节（肩、肘、腕）的配合，颈部环动、眼随手走的感觉，节奏的轻重缓急、点线处理等等。这是一个有很强训练的身法连接运作。
要求：
提领起手腕，手与肘部要放松；
双臂尽量往前伸，肋部要向相反方向牵扯；
双臂向上尽量伸直，仰头看手，些时原来放松的手掌要将虎口用力张开；双臂要向“抹一堵墙”一般，由上至旁，同时舒缓沉气，腰和肋又向相反的方向牵扯；双手放松下垂，身体恢复正直。如此反复练习，实际上一个双晃手中，有手腕的一次环动，双臂的一次立圆晃动，身体的一次“左、上、右、下”的提沉，头、颈、胸、腰的一次环动。
在节奏的处理上，要经过“慢而不断、快而不乱”的几个层次要求，也要强调“线中有点、点中有线”，一般“点”的处理都在由旁往上这一瞬间。单一晃手掌握后，可以与腿部的屈伸、各种步位和舞姿相结合，也可以同上步转身、踏步转身相结合练习，它可以同一切立圆动势的动作融为一体
扩展知识：
“双晃手”在基本功中是常见的手臂连接动作之一。如做翻身、射雁跳等。但在身韵中练这个动作将给予它更多的含义，即掌握整个上肢“立圆”的感觉，包括呼吸的吞吐，腰胸的提沉，手臂三节（肩、肘、腕）的配合，颈部环动、眼随手走的感觉，节奏的轻重缓急、点线处理等等。这是一个有很强训练的身法连接运作。
要求：
提领起手腕，手与肘部要放松；
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