差别挺多的,从几个方面跟你说明吧。
首先从硬件上来说,古典吉他的桶型是比较固定的,弦是尼龙弦,12品处连接共鸣箱,6根弦总张力是38kg左右。说得简单点,古典琴手感很软,加之古典琴指板宽度至少为48mm,所以能充分发挥指速。无论是切换、弹奏的速度,都不是钢弦吉他能匹敌的。
指弹用的钢弦吉他其实桶型很多样化,知名的有Martin为首的OM型,Taylor为首的GA型等等,其实个人觉得弹唱用的D型琴也可以用于某些指弹曲目——共鸣箱大,打板效果比OM和GA好一些。除了蓝草类音乐专用琴之外,大多数钢弦吉他都是14品处连接共鸣箱的,琴颈宽度多为42.8~44.5mm,最宽的量产型号有46mm的,6根钢弦的总张力通常在70kg左右,手感硬很多,但是爆发力和动态就不是古典琴能企及的了。
从用料上来说,古典琴的顶级面板是德国云杉为首的欧洲云杉以及其替代品北美西海岸雪松。
钢弦吉他则比较多样化,名气最大的是adirondack云杉,最常见的是sitka云杉,其次还有比较少见的英格曼云杉,偶尔也会用雪松,爵士乐可能会用桃花心做面板等等。
从技术上来说,古典吉他的技术要求比较严谨,正因为它可以发挥出很高的弹奏频率,所以对各种基本功要求比较高,轮指成了最常见的高阶技巧。
钢弦吉他指弹则比较自由,相对古典吉他而言“散漫”很多,表现形式也相对更多样化一些,几乎每个成名的指弹琴手,技术侧重都有明显不同。比如押尾、松井佑贵总是喜欢打板,Ulli则因为是古典吉他出身所以演奏的比较素朴,Tommy经常用指套——弹奏频率非常高等等。而古典吉他的演奏者风格上固然有差异,但不会那么明显。
其实随着跨界琴的出现,比如Taylor 214-N,简单说就是有钢弦吉他桶型的尼龙弦吉他。两种吉他的界限有点模糊了,但是从表现形式和技术特性来说,两种吉他还是比较迥异的两种乐器。
最后,说一下,从设计上来说,钢弦吉他为了承受高达70kg的张力,面板背后的音梁是X型的,而古典吉他和跨界琴是扇形的。所以不要在钢弦吉他上尝试尼龙弦,因为根本驱动不起来,声音很单薄。反之亦然,如果你在古典吉他或者跨界琴上用钢弦,面板会拱起,音梁会脱胶。
外观不同:古典吉他琴颈粗而短,民谣吉他琴颈细而长。民谣吉他琴箱比古典吉他琴箱大。材料不同:古典吉他使用的是尼龙弦,民谣吉他使用的是钢弦。音色不同:古典吉他音色柔美、圆润、含蓄、温暖,音量很小。民谣吉他音色清脆、明亮,音量很大。演奏曲目不同:古典吉他适合演奏古典曲目,民谣吉他适合演奏现代音乐。
这个问题真的非常难以回答。所谓学无止境。那么你所理解的"学会”又是达到什么样一个程度呢?就真实的情况是:许多大神级的吉他手或演奏家都在学习,每天都要刻苦练琴保持四个小时以上。就我接触过国内一位古典吉他大师级人物,在国内享有盛誉,并曾经在国际上获得过荣誉,但仍出国拜音乐学院的教授学习吉他。真正体现了学无止境的意义。所以说关于“学会”真的没有一个标准。也许你说的是能够弹奏几首乐曲,或是能看谱演奏。或是能够取得音乐证书。但音乐需要学习的内容太多了。做为入门,我觉得能够熟练演奏级七、八级乐曲,并在拿到一首新的乐谱后,能很快熟练从容地弹奏,应该就是一般意义上的学会了吧。
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