中国的古代音乐,传世之作不多,大多已经成为了绝唱,我们只能从古书中一见端倪,我在此罗列一些我印象深刻地音乐,经供参考:
1、《高山流水》:钟子期和俞伯牙之间的惺惺相惜,谱写了一曲知音难觅的绝响;
2、《垓下曲》和《大风歌》:一首是项羽自刎前的悲叹,一曲是刘邦得天下的感慨,也许刘邦所说的“安得猛士兮守四方”中的猛士,就是项羽吧?
3、《广陵散》:一曲《广陵散》,从此无嵇康!
4、《兰陵入阵曲》和《秦王破阵曲》:两位英武绝伦的年轻王爷,虽然一个英年早逝,一个成为一代***,但是他们的英勇却是相同的。
5、《玉树***花》:地地道道的亡国之音!
6、《霓裳羽衣曲》:和上面那个比起来不遑多让。
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中国音乐史分为六个阶段,包括:
一、远古的音乐(即原始社会的音乐)当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候,原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。
二、夏、商、西周至春秋时期的音乐(即奴隶社会的音乐)在奴隶社会中,创造音乐的是奴隶──大量的乐工都是名副其实的奴隶,而享有音乐的则是贵族奴隶主阶级。他们不仅把音乐作为享乐的手段,也把它用作加强其政治统治的工具。在当时,最受尊崇的就是奴隶主阶级用于祭祀等重大典礼的乐舞。
三、战国、秦、汉的音。战国时期的巨大变革带来了社会的进步,也促进了音乐文化的发展,然而,封建割据的分裂局面和相互争霸的战争却阻碍着社会的进一步发展,要求统一成了时代的趋势。
四、三国、两晋、南北朝至隋、唐的音乐三国、两晋、南北朝是中国历史上一个大***的时期。这时,国家分裂,战乱频仍,错综复杂的矛盾扭曲了社会的形象。固有的秩序,旧时的信念,统统都已幻灭。人们冀求着新的精神寄托,音乐便是一个理想的避难所。
五、宋、元的音乐隋唐以来的曲子,到宋代及以后相当长的一段时期中成了一种广泛流行的歌曲形式。它的发展,直接导致了宋词创作的繁荣。不少著名词人的作品被运用于实际的演唱,它们既丰富了曲子的内容,也促进了曲子的发展,出现了“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等变化运用和发展曲调的手法,产生了徐缓抒情而细腻深刻的“慢曲”,成为当时流行的一种曲式。
六、明、清的音乐“昆山腔”是明代戏曲声腔中成就极高、影响极广的一种。它在元末明初时即已形成,但当时海盐腔盛行,故未能受到广泛重视。
六部分 以朝代为依据 1.史前与夏商周 2.汉魏 3.隋唐 4.宋元 5.明清 6.近现代
中国古代音乐史讲授自远古时期至清末中国音乐发生、发展、演化的所有历史,可谓包罗万象。“我们倡导、书写与传播自己国家悠久音乐历史,是希望将这片辽阔土地上过去发生的与音乐艺术相关的人、事、物、思,尽可能客观地记述下来,传达给年轻的同学们,让他们对自己国家和民族的音乐历史有所知,进而有所思、有所悟。”陈荃有以中国古代历史中的音乐人物、音乐形式、音乐作品、音乐现象、乐器与、乐律理论、谱式与乐谱、音乐机构与制度、音乐理论著述及思想等为主体,通过历史纵向发展框架下的内容类别归纳,尽可能简明扼要地将自己所认识的音乐历史***诉诸文字,编著了《中国古代音乐简史》。
梁祝》《黄河》外,《二泉映月》还是很有名气的。
《二泉映月》是上世纪三十年代末的乐曲,作者是盲艺人阿炳。作者通过此曲向人们倾吐了人生的坎坷,生活的艰辛,是情感宣泄的传世之作。
作者把自己从小到大的几十年所见、所闻、所感、所想、所悟、所恋化作成一段段如泣、如诉,扣人心弦、催人泪下的音符,使听众在旋律中产生共鸣。
《二泉映月》全曲分六大段,通过主题变奏,时而深沉,时而激昂,时而悲壮,时而傲然,深刻地展示了作者的辛酸与痛苦,不平与怨愤,惆怅与感叹,爱恨与情仇,向往与渴望。
《二泉映月》问世后,引起了乐坛的震动,很快被改编成多种演奏形式,出现了钢琴独奏、古筝独奏、小提琴独奏、弦乐四重奏等等。并且还被改编成芭蓠舞剧、各种戏曲、还被拍成电影。
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